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El triunfo de Baco es una pintura del español Velázquez, conservada en el Museo del Prado y creada en 1629. Es conocida popularmente como Los borrachos. El cuadro lo pintó algunos años después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, poco antes de su primer viaje a Italia. En la capital Velázquez pudo contemplar la colección de pintura italiana del rey y quedar impresionado por los cuadros de desnudo que tenía la colección así como por el tratamiento del tema mitológico. La obra aparece mencionada por primera vez, con el título de «pintura de Baco», en una cédula de Felipe IV fechada el 22 de julio de 1629 ordenando a su tesorero general el pago de 100 ducados por la pintura «que [Velázquez] ha hecho para mi servicio». El tema El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco que corona con hojas de hiedra, a uno de los siete borrachos que lo rodean; podría tratarse de un poeta inspirado por el vino. Otro personaje semimitológico observa la coron

En una hostería romana (en danés: Fra et romersk osteria) es un óleo sobre lienzo del pintor danés Carl Heinrich Bloch. Terminado en 1866, es una de las escenas de género más conocidas de Bloch. La pintura fue un encargo del comerciante Moritz G. Melchior, amigo y principal promotor de Bloch, quien fue incluido en la escena al fondo de la obra (está sentado en una mesa hablando con sus amigos). Dos figuras femeninas están sentadas dándole la espalda. El hombre sentado de espaldas observando a los espectadores es el propio pintor. Bloch fue alumno de Wilhelm Marstrand. Esta obra es similar a la Escena de una hostería italiana, de Marstrand. La pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Dinamarca en 1935. El óleo sobre lienzo sin marco mide 148,5 por 177,5 cm (58,5 por 69,9 in). En una hostería romana Fra et romersk osteria

Léon François Comerre (10 de octubre de 1850 - 20 de febrero de 1916) fue un pintor académico francés , famoso por sus retratos de mujeres hermosas y temas orientales. Comerre nació en Trélon , en el Département du Nord , hijo de un maestro de escuela. Se mudó a Lille con su familia en 1853. Desde temprana edad mostró interés por el arte y se convirtió en alumno de Alphonse Colas en la École des Beaux-Arts en Lille, ganando una medalla de oro en 1867. Desde 1868, una beca del Département du Nord le permitió continuar sus estudios en París en la famosa École nationale supérieure des Beaux-Arts en el estudio de Alexandre Cabanel . Allí quedó bajo la influencia del orientalismo . Comerre expuso por primera vez en el Salón de París en 1871 y ganó premios allí en 1875 y 1881. En 1875, ganó el Gran Premio de Roma por su pintura " L'Ange annonçant aux bergers la naissance du Christ " (El Ángel anunciando El nacimiento de Cristo a los pastores). Esto llevó a una beca en la

En el cementerio de Poblenou o Pueblo Nuevo, un camposanto fundado en 1775 y ubicado en el barrio del mismo nombre de la ciudad de Barcelona , se encuentra una de las esculturas de mármol más significativas y enigmáticas del mundo: “El Beso de la Muerte”, (“El Petó de la Mort”, en catalán). La escultura representa a la muerte, en forma de un esqueleto alado, plantando un beso en la frente de un hombre joven y atlético, imagen que puede evocar tanto el éxtasis en el rostro del fallecido al dejar este mundo, como la tristeza por renunciar a la existencia en la flor de la vida. El encargo de la obra fue hecho al taller del escultor Jaume Barba, a quien desde siempre le fue adjudicada la creación de la escultura. Sin embargo, tomando en cuenta que este artesano tenía más de 70 años cuando se realizó, algunos se inclinan a pensar que el verdadero autor fue Joan Fontbernal, yerno del maestro y quien era el escultor más cualificado del taller de la familia Barba. La pieza conocida como “

Alexandre Cabanel (Montpellier 28 de septiembre de 1823 - París 23 de enero de 1889), fue un pintor francés. Formación Alumno de François-Édouard Picot en la École des Beaux-Arts, ganó una segunda medalla en el Salón de Roma en 1845 y residió durante cinco años en la Villa Médicis. La fama le llegó con su lienzo Naissance de Vénus (el nacimiento de Venus), que fue adquirido por el emperador Napoleón III en 1863. Ese mismo año, fue nombrado profesor en la École des Beaux-Arts y fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts. Entre 1868 y 1888, fue en 17 ocasiones miembro del jurado del Salón de París, en el cual le fue concedida la medalla de honor en 1865, 1867 y 1878. Pintor de historia, de género y retratista, su obra evolucionó con los años hacia temas románticos, tales como Albaydé, inspirado en un poema de Orientales de Victor Hugo. Su obra fue especialmente conocida y reclamada por los coleccionistas internacionales y por las instituciones, y fue uno de los artistas

Adoración de los pastores  es un cuadro pintado por  el Greco  (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este  óleo sobre tela  mide 320  centímetros  de alto y 180 cm de ancho, y fue ejecutado entre  1612  y  1614 , posiblemente durante el último año de la vida del Greco. Se conserva en el  Museo del Prado de  Madrid ,  España . Adoración de los Pastores Este cuadro fue pintado para la cripta de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. Descripción Editar El cuadro es una obra que el artista hizo para que colgase sobre su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo.​ La firma del Greco, en griego, puede verse en la esquina inferior izquierda. La composición está desarrollada en espiral, creando un movimiento de ascensión.​ La distorsión extrema de los cuerpos caracteriza la  Adoración de los pastores  como toda la obra tardía de El Greco. Los colores brillantes, «disonantes», y las formas y poses extrañas crean una sensación de maravilla y éx

"La otra puerta" óleo de William McGregor Paxton (1869 - 1941) pintor estadounidense. Paxton es conocido por sus retratos, incluidos los de dos presidentes, Grover Cleveland y Calvin Coolidge, y escenas interiores con mujeres, incluida su esposa. Sus obras se encuentran en muchos museos en los Estados Unidos. Paxton era bien conocido por la atención que le prestó a los efectos de la luz y los detalles en la carne y la tela. Sus obras a menudo presentan vistas idealizadas de las mujeres. Sus modelos, a menudo hijas y esposas de sus mecenas, fueron representados como mujeres refinadas y cultas de "ocio conspicuo", y equiparadas con los "preciosos objetos estéticos que las rodean", hizo composiciones elaboradas con modelos en su estudio, utilizando accesorios que aparecen en varios cuadros. Paxton empleó una técnica en la que solo un área de sus composiciones estaba completamente enfocada, mientras que el resto era algo borroso, algo que llamó "vis