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En 1876, Renoir comenzó a pintar escenas cotidianas de mujeres y niños, temas en los que sobresalió. _Una niña con una regadera_, típica de esta época, muestra un estilo impresionista maduro, adaptado a las exigencias específicas de la pintura de figuras. Los colores de Renoir reflejan la frescura y el resplandor de la paleta impresionista, mientras que su técnica es más controlada y regular que en sus paisajes, con pinceladas uniformes aplicadas con delicadeza, especialmente en el rostro de la niña. Brillantes tonalidades prismáticas envuelven a la pequeña en una atmósfera de luz cálida y transmiten con encanto su inocencia. Se han propuesto varias identificaciones para la niña, pero ninguna resulta convincente. Lo más probable es que Renoir retratara a una niña del vecindario cuyos rasgos bonitos le agradaban. En otras pinturas de Renoir aparece una niña con cabello rubio rizado similar, ojos azules brillantes, mejillas rosadas y labios rojos sonrientes, vestida d...

Detalles Título: Día de sol Creador: Quinquela Martín, Benito Fecha de creación: 1956 Lugar: MUMART Dimensiones físicas: 200 x 170 cm. Tipo: Pintura Técnica artística: Óleo sobre tela Arts & Culture

Jules Bastien-Lepage French 1879 Tras la guerra franco-prusiana (1870–1871) y la conquista de Lorena por Alemania, Juana de Arco, la heroína nacional originaria de esa provincia, adquirió una nueva resonancia simbólica para los franceses. Entre 1870 y 1890, los Salones de París exhibieron una sucesión de imágenes pintadas y esculpidas de la joven mártir del medievo. Bastien-Lepage, también originario de Lorena, expuso este cuadro en el Salón de 1880. Representa el momento en que Juana recibe la revelación divina en el jardín de sus padres. Muchos críticos opinaron que la espectral presencia de los santos, cuyas voces oye Juana, no era congruente con el estilo naturalista del pintor. Título: Juana de Arco Artista: Jules Bastien-Lepage, francés, 1848–1884 Fecha: 1879 Material: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 2,54 x 2,79 m THE MET MUSEUM

Este boceto o modelo al óleo fue encargado por el príncipe obispo Viet Adam para el retablo mayor de la catedral de Freising, en el sur de Alemania. En el centro, la Virgen María sostiene al Niño Jesús mientras pisotea a la serpiente del pecado, que se enrosca alrededor de la luna a sus pies. A la izquierda, el arcángel Miguel y los ángeles expulsan a Satanás, el "gran dragón rojo de siete cabezas" y otros demonios macabros. Arriba, Dios Padre ordena a un ángel que coloque un par de alas sobre los hombros de la Virgen.  Peter Paul Rubens contrastó el bien con el mal yuxtaponiendo la agonía y la crueldad de los demonios mientras caen al infierno con la Virgen y el Niño elevándose hacia el cielo a la derecha. Las pinceladas rápidas y gestuales aportan inmediatez y dramatismo a la escena. Título:  La Virgen como mujer del Apocalipsis  Artista/Creador:  Peter Paul Rubens (flamenco, 1577 - 1640)  Fecha:  alrededor de 1623-1624  Medio:  ...

Iván Kliun estuvo estrechamente vinculado a los movimientos rusos de vanguardia y colaboró con las iniciativas artísticas gubernamentales que siguieron a la Revolución de 1917. Estudió en Kiev, Varsovia y Moscú y se interesó por el simbolismo. En 1907 conoció a Kazimir Malévich y la amistad que surgió entre ellos sería decisiva para su desarrollo artístico posterior. Estuvo asociado a la Unión de Juventud y participó en la última exposición que se organizó con este título en el invierno de 1913- 1914 en San Petersburgo. Posteriormente su obra evolucionó hacia formas cercanas al cubismo y el futurismo, y quiso trascender las fronteras convencionales del arte, realizando una serie de relieves donde combinaba técnicas pictóricas y escultóricas. Sus creaciones estuvieron presentes en las principales exposiciones futuristas rusas como Tranvía V y 0.10. La última exposición futurista de pintura en la que Malévich mostró por primera vez una obra suprematista. Desde ese momento, en 1915 y hast...