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En la década de 1880, Edvard Munch a menudo encontró sujetos humanos entre su familia y amigos cercanos. Un retrato elocuente es el del escritor, anarquista y crítico social Hans Jæger. El sujeto está recostado en un sofá, sopesándonos a través de sus gafas con una mirada directa. Su sombrero y su abrigo ajustado enfatizan su aspecto distante e impasible. La luz fría que entra a través de las cortinas de la izquierda proyecta sombras profundas que crean destellos de tonos rojo violeta, marrón y azul verdoso. Las pinceladas pastosas y enfáticas parecen arrojadas sobre el lienzo con la misma actitud desenfadada que el personaje del sofá. Fecha de creación: 1889 Títulos: Hans Jaeger  Tipo de objeto: Pintura Materiales y técnicas: óleo sobre lienzo  Dimensiones: Altura: 109 cm Ancho: 84cm Profundidad: 2,9 cm

El Grito 1910? El Grito es sin duda el motivo más famoso de Munch. Pertenece a una serie de motivos que Munch desarrolló en Berlín y Åsgårdsstrand en la década de 1890. Más tarde, Munch le dio a la serie el título Frieze of Life y describió este ciclo pictórico como un poema de amor, vida y muerte. Munch produjo varias versiones de El Grito. Dos de ellos son pinturas, donde uno pertenece a la Galería Nacional de Oslo, y el segundo al Museo Munch. The Scream se basa en una experiencia que tuvo Munch cuando caminaba con dos amigos en Ekebergåsen, en las afueras de Christiania. Describió su experiencia en varios textos: Salí a caminar con dos amigos - el sol se estaba poniendo - de repente el cielo se volvió rojo sangre - Me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca - había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo negro azulado y la ciudad - mi mis amigos siguieron caminando, y yo me quedé allí temblando de angustia, y sentí un grito interminable que atravesaba la naturaleza. ...

Título Pastor y pastora  Shepherd and Shepherdess es una de las dos obras de Boucher encargadas por Caroline Louise, Margravine of Baden.  Apasionada coleccionista de arte, la margravina tenía las ideas muy claras de lo que quería y le pidió a Boucher que pintara no sólo personas sino también un par de animales.  La artista accedió a su pedido, colocando una oveja a la izquierda de la pareja sentada y un perro, símbolo de fidelidad, a la derecha.  El pastor y su compañero descansan debajo de un árbol en un parque frondoso.  Detrás de ellos hay una fuente con amorcillos de piedra y un delfín que escupe agua.  La figura de piel cremosa de la joven contrasta encantadoramente con el rostro bronceado de su compañero y su clo rojo. Los amantes se vuelven el uno hacia el otro en tierna intimidad;  él está recogiendo rosas para llenar su canasta, mientras ella se recuesta contra él, observando su gesto amoroso con expresión soñadora.  Boucher ...

Descripción La pintura muestra a un operador quirúrgico acercándose a una mujer joven para extraer un diente. Uno de los temas de la pintura es el contraste entre las dos figuras: él es viejo, ella es joven; su ropa es monótona y desaliñada, la suya es colorida y ordenada; él está sucio y sin afeitar, ella está bien fregada. En el centro de la composición, su mano rosa limpia se yuxtapone a su mano gris moteada, sus uñas sucias a su cuello de piel clara. Ella está exponiendo confiadamente a su persona, él está ocultando engañosamente a sus espaldas el instrumento de su inminente asalto. El pintor Luciano Nezzo ( b. 1856 ) fue profesor en la academia de bellas artes de Urbino, y una de sus pinturas se encuentra en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. Fue contemporáneo del compositor Giacomo Puccini,algunas de cuyas óperas también están compuestas de eventos sórdidos entre los trabajadores en lugar de los altos hechos de dioses o príncipes. Sin embargo, como en Puccini, la moral...

La terraza de Sainte-Adresse  La terraza de Sainte-Adresse  o  Jardín en Sainte-Andresse  (en  francés ,  Terrasse à Sainte-Adresse ) es un cuadro del  pintor francés   Claude Monet . Data del año  1867  y se trata de un  óleo  que mide 98,1  cm  de alto por 129,9 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el  Museo Metropolitano de Arte  de  Nueva York ,  Estados Unidos . La obra fue adquirida por el museo en una subasta celebrada en  Christie's  en diciembre de 1967 donde alcanzó un precio de 588 000  libras . Fue pintada en la  terraza  de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de  Sainte-Adresse  durante el verano de 1867. Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintor,  Adolphe Monet , sentado en una silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista, junto...

Gustave Courbet Gustave Courbet , ( Ornans ,  Francia ,  10 de junio  de  1818 - La Tour-de-Peilz ,  Suiza ,  31 de diciembre  de  1877 ) fue un  pintor  francés , fundador y máximo representante del  realismo , y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudio en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.  Gustave Courbet Vida Nació en Ornans, un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs, (Francia) cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1839). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte. En 1840, realizó en el Museo del Louvre, sus primeras copias de grandes maestros de la pintura. Visitó Bélgica y ...