Título Pastor y pastora

Shepherd and Shepherdess es una de las dos obras de Boucher encargadas por Caroline Louise, Margravine of Baden. Apasionada coleccionista de arte, la margravina tenía las ideas muy claras de lo que quería y le pidió a Boucher que pintara no sólo personas sino también un par de animales. La artista accedió a su pedido, colocando una oveja a la izquierda de la pareja sentada y un perro, símbolo de fidelidad, a la derecha. El pastor y su compañero descansan debajo de un árbol en un parque frondoso. Detrás de ellos hay una fuente con amorcillos de piedra y un delfín que escupe agua. La figura de piel cremosa de la joven contrasta encantadoramente con el rostro bronceado de su compañero y su clo rojo. Los amantes se vuelven el uno hacia el otro en tierna intimidad; él está recogiendo rosas para llenar su canasta, mientras ella se recuesta contra él, observando su gesto amoroso con expresión soñadora. Boucher también atendió la preferencia del margravino por la pintura 'fina' (fijnschilder), tratando sus figuras con un poco menos de fluidez y libertad de lo que solía. Caroline Louise, una consumada artista, produjo un dibujo con tiza roja de una mujer leyendo, usando el rostro de la pastora como modelo.

Título : Shepherd and Shepherdess

Creador : François Boucher

Fecha : 1760

Dimensiones físicas : ancho 81 cm x alto 64,5 cm

Procedencia : Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Tipo : Pintura

Técnica : Óleo sobre lienzo

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Sofonisba Anguissola (Pintora italiana)

Sofonisba Anguissola ( Cremona , c. 1535 - Palermo , 1625 ) fue una pintora italiana considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento . Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. A los 27 años se estableció en España , en la corte del rey Felipe II . Se le adjudica un importante papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el siglo XVI , además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia. Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII. Sofonisba Anguissola, Autorretrato , 1556 , Museo Lancut, Polonia Retrato de Bianca Ponzoni Anguissola, madre de la artista , 1557. Biografía Autor...

CÓMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE

Ultima cena Leonardo da Vinci (1495-1497) Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos. Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segun...

La maja desnuda (Cuadro de Francisco de Goya)

La maja desnuda1795 - 1800. Óleo sobre lienzo, 97,3 x 190,6 cm La maja desnuda Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. La primera mención de esta obra data de noviembre de 1800, en la descripción del palacio de Godoy del grabador Pedro González de Sepúlveda, durante la visita que hizo en compañía de Juan Agustín Ceán Bermúdez y del arquitecto Pedro de Arnal. Colgaba allí en un "gavinete interior" junto con otras Venus, aunque no hizo de ella gran aprecio en su Diario: "Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo ni gracia en el colorido". Esa presencia en el palacio de Godoy parece documentarse asimismo en uno de los Ajipedobes, violentas caricaturas contra el Príncipe de la Paz, de principios del siglo XIX, en que este cuadro aparece como decoración de sobrepuerta en su gabinete de trabajo. A La maja desnuda, y a su compañera, La maja vestida (P00741), se pudo referir Gregorio González de Az...

Solo Art

Buscar este blog