Solo Art

Ugolino and His Sons es una escultura de mármol de Ugolino realizada por Jean-Baptiste Carpeaux en París durante la década de 1860. Representa la historia de Ugolino de Dante Inferno en el que está preso y muerto de hambre con sus hijos el conteo siglo 13. La obra, conocida por su detalle expresivo, lanzó la carrera de Carpeaux. Ugolino y sus hijos Descripción y estilo: El trabajo es una representación altamente expresiva de Ugolino della Gherardesca de Canto XXXIII de de Dante Inferno . En la historia, el conde pisano Ugolino es condenado a morir en una prisión de la torre con sus hijos y nietos. Carpeaux muestra a Ugolino en el momento en que considera el canibalismo. La obra es emblemática de los elevados estados físicos y emocionales del estilo romántico. Ugolino mira en la distancia. Su postura ignora a los cuatro niños que se aferran a su cuerpo como si no supiera que estaban allí; el más pequeño está acurrucado a sus pies y posiblemente muerto. En el texto de la fuente, Ug

Ikuyo Yasuda nació en 1949 en la prefectura de  Osaka (Japón) Graduado de la Universidad de Kyoto en pintura japonesa  (1975) Está considerado como uno de los artistas más brillantes en el mundo del arte de hoy.Sus obras de la madre y el niño se originan en las artes cristianas italianas.Una fusión entre esa cultura y las artes japonesas como los santuarios sintoistas donde se unen lo profano y lo sagrado. Para Ikuyo la mujer es un universo donde se conjugan la infancia, las niñas vibrantes que dan lugar a mujeres vibrantes con la capacidad de crear la vida.Desgrana el paso del tiempo y los detalles con primorosa belleza.

Al  viajar a ciudades distantes  , una de las mejores maneras de conocer algo de cultura es viajar al museo de arte local.  En los museos, realmente puedes tener un sentido de la historia, sin mencionar que obtienes una apreciación de lo lejos que hemos llegado como sociedad. Siempre es interesante ver obras de arte que representan la vida cotidiana de nuestros antepasados, y una cosa que siempre se destaca es la poca gente que realmente ha cambiado a lo largo de los siglos. Aparte de cambiar las tendencias y las normas de moda, la gente todavía se ve así, bueno, la gente. Quizás es por eso que de vez en cuando, alguien se encuentra con un retrato en una galería de arte que parece más que un poco familiar.  De hecho, a veces la gente encuentra a su gemelo absoluto, o doppelganger, colgado en la pared de un  museo  . Estos retratos fueron pintados a veces cientos de años antes de nuestra existencia actual, ¡pero ahí están, pareciéndose a nosotros!  Es eso un poco extraño de  la Zo

Biografía de Emile Vernon A pesar de que los coleccionistas aprecian mucho el trabajo de Vernon, el conocimiento específico sobre su capacitación y trabajo sigue siendo incompleto. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Tours, donde ganó el primer premio de dibujo en 1888. A partir de entonces fue enseñado por Bouguereau y Auguste Truphème. En 1898 en Tours, participó en la exposición de Bellas Artes y Artes Decorativas y comenzó en la Exposición de Artistas Franceses en el mismo año. Regularmente expuso su obra en la Exposición de 1898 a 1913, donde presentó retratos, paisajes, escenas de Bretaña y ramos pintados en acuarelas, así como figuras femeninas, que eran su especialidad. Según su hermana, se le pidió que hiciera decoraciones murales, como las pinturas hechas para el teatro en Châtellerault en 1899. Emile Vernon sobresalió en sus pinturas de figuras vagos y dulces de niños y jóvenes elegantes, con quienes a menudo asociaba mascota, guirnaldas o ramos de flores, y los pintó