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Latas de sopa Campbell  (cuyo título original en  inglés  es  Campbell's Soup Cans ), también conocida como  32 latas de sopa Campbell ,  es una  obra de arte  producida en  1962  por el artista  estadounidense   Andy Warhol . Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época—. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de  Campbell's Soup Cans  en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia. Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional. La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferusde Los Ángeles, marcó el debu

La artista plástica rosarina Paola Grassi representará al país con dos cuadros en diciembre en la primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (BIBART) en Bari, ciudad capital de Apulia, Italia. Son dos óleos sobre lienzo de tamaño grande, de un realismo barroco y a la vez algo surrealista de ensoñación.  “Es el primer intento que hago de participar en una convocatoria en el exterior, y me eligen. Se siente increíble, y hasta que no vea la obra montada y en el catálogo aún no siento que sea real. Es muy loco”, contó Paola con sorpresa en diálogo con Rosarioplus.com mientras realiza todos los trámites de Aduana para conocer las leyes italianas sobre el ingreso de obras extranjeras. Paola exhibe uno de los cuadros que participarán de la Bienal,   donde representa a su hijo en una ventana con flores. La Bienal contará con la participación de 150 artistas destacados de diferentes países, y habrá luego una premiación de un reconocido jurado de artistas plásticos italianos

Tras un examen técnico, los restauradores descubrieron unas marcas de pulgar atribuidas al maestro holandés en uno de los bordes inferiores de «Estudio de la cabeza de un joven», que se subastará en Londres el próximo 5 de diciembre. La obra «Estudio de la cabeza de un joven», de Rembrandt, que supuestamente contiene las huellas dactilares del pintor holandés, sale a subasta el próximo 5 de diciembre enSotheby's Londres por un valor estimado de 6 millones de libras (6,7 millones de euros). Tras un examen técnico del boceto al óleo, de casi 400 años, los restauradores descubrieron las marcas del pulgar delmaestro presionadas en la pintura húmeda y ocultas bajo las capas de barniz sobrepintado en uno de los bordes inferiores del cuadro. Aunque no se puede concluir que las huellas pertenezcan al pintor del siglo XVII, ya que no hay otras que puedan confirmarlo, el copresidente mundial de Viejas Pinturas Maestras de la casa de subastas, George Gordon, aseguró que su conexión co

Anna Carbentus van Gogh nació el 10 de septiembre de 1819 en La Haye, La Haya, a Willem Carbentus, la encuadernadora de libros del Rey.  Fue una de los ocho hijos, incluidas dos hermanas, la mayor de ellas casada con el clérigo de Ámsterdam,  Stricker  , y la menor, Cornelia, casada con  el vendedor de arte Vincent van Gogh  . Cuando Anna cumplió 30 años, todavía no estaba casada y sintió una necesidad más urgente de encontrar un marido adecuado pronto.  En marzo de 1850, Cornelia, la hermana de Anna, 10 años menor que ella, anunció su compromiso con el adinerado comerciante de impresión Vincent van Gogh.  También tenía un hermano que estaba atrasado en la situación del matrimonio, un hermano menor llamado  Teodoro van Gogh  , un predicador.  Unos tres meses después de la boda de Cornelia, se organizó una reunión entre Anna y Teodoro.  Los dos parecían muy bien el uno para el otro y ambos estaban ansiosos por casarse.  Poco después de la reunión, se anunció un compromiso. Anna s

Copia romana del Doríforo de  Policleto , conservada en el  Museo Arqueológico Nacional de Nápoles . El Doríforo (en griego δορυφόρος, Doryphóros, "portador de lanza") fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los años 450 y 440 a. C. De esta obra se conservan varias copias de época romana en mármol del original en bronce. Copias romanas Copia de Pompeya La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y fue encontrada en 1797 en la Palestra Samnítica de Pompeya. En 1863 Karl Friederichs la identificó como una copia del Doríforo, identificación que cuenta con el respaldo de la mayoría de la crítica. Se trata de una estatua de mármol de Luni de 2,10 m. sobre un pedestal de 1,42 m de la que se restauró el brazo derecho y la mano izquierda, además de que se reparó una fisura que tenía debajo de la rodilla. Otras copias Se conservan otras estatuas de época romana que se consideran copias

Michelangelo Merisi da Caravaggio,  pintor revolucionario, artista provocador, persona inquieta de caracter pendenciero, genio incomprendido, loco violento, hombre atormentado, que crearía él solo un estilo, el  barroco,  e influiría (y todavía influye) en todo el arte posterior, de  Velázquez  al  Scorsese  de  «Malas Calles». Su vida transcurrió entre  la pintura y las peleas,  y en las dos artes era extremadamente bueno. El  renacimiento  llegaba a su fin y un joven  Caravaggio  empezó a utilizar técnicas  tenebristas,  que seguramente se acercaban más a su personalidad oscura. Parece ser que vio el  potencial expresivo de las sombras  y buscó inspiración en la vida misma, por fea que esta pudiese parecer. Muy joven todavía, decide irse a Roma, según los biógrafos:  «Senza denari e pessimamente vestito»,  pero la ciudad en plena  contrarreforma  apreció su estilo teatral frente a la sobriedad protestante y  Caravaggio  pudo vivir holgadamente practicando la pintura religiosa.