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Biblioteca del Parlamento en Ottawa Siglo XIX (Canadá) es un hito en su país, tanto así que adorna la parte posterior de un billete de dólar canadiense. El edificio se inspiró en la sala de lectura del Museo Británico. La sala de lectura principal tiene un techo abovedado que complementa las paredes y las columnas de pino blanco con tallas de gran detalle de flores, máscaras, texturas y criaturas míticas. La colección de la Biblioteca se compone de más de 600.000 artículos y está a cargo de 300 empleados. La Biblioteca del Parlamento es para el uso exclusivo de los miembros del parlamento (diputados). Aquí es donde el personal de sus oficinas hacen todo tipo de investigación. Fuente: libreriausados.com.ar/Bibliotecas Por Candela Sauco cndlsc

Louise Joséphine Bourgeois  ( pronunciación en francés:  /lwiz buʁʒwa/ ; 25 de diciembre de 1911 – 31 de mayo de 2010),  fue una  artista  y  escultora  francesa nacionalizada estadounidense. Conocida por sus esculturas de arañas, que le valió el apodo de "Mujer Araña", es una de las artistas más importantes del  arte contemporáneo . ​ Su escultura arácnida más grande se titula  Maman  y ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo, con una altura de más de 9,27 metros. En la década de 1940, después de haberse mudado a Nueva York con su esposo, Robert Goldwater, se inclinó por la escultura. Reconocida como fundadora del Arte Confesional. sus trabajos hacen referencia a la figura humana, y sus fragmentos, expresando temas como la traición, la ansiedad y la soledad. Su trabajo era puramente autobiográfico y estaba inspirado en su trauma de la infancia causado por el descubrimiento del amorío entre su padre y su niñera.

El beso  (original en  alemán :  Der Kuss ) es una obra del pintor  austríaco   Gustav Klimt  y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas". Las obras pusieron a Klimt como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y anti-populistas sobre el arte. Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor complace a unos pocos".​ Por el contrario, El beso fue recibida con entusiasmo, y de inmediato encontró un comprador. Descripción Editar Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimid

MARTE o EL DIOS MARTE (Diego Velázquez) Marte o El dios Marte es una pintura al óleo sobre lienzo de 181 x 99 cm, obra del artista sevillano Diego Velázquez (1599-1660), conservada en el Museo del Prado. ▪Significado de la obra La figura representada en el cuadro es Marte, el dios romano identificado con el Ares helénico. Es el dios de la guerra pero también de la primavera, porque la estación guerrera empieza al terminar el invierno. Es el dios de la juventud, porque la guerra es una actividad propia de ésta. Él es quien, en las "primaveras sagradas", guía a los jóvenes que emigran de las ciudades sabinas para ir a fundar otras nuevas y procurarse nuevas residencias. Era hijo de Zeus y Hera y pertenece a la segunda generación de los dioses olímpicos. Figura entre los doce grandes dioses y se le representa normalmente como un guerrero, con coraza y casco, y armado de escudo, lanza y espada. Unas veces tiene un aspecto joven, imberbe y melancólico, otras es maduro, con

John George Brown fue un pintor inglés, nacido el 11 de noviembre de 1831 en Durham, Inglaterra, y fallecido el 8 de febrero 1913 en Nueva York. Destacó sobre todo en los cuadros dedicados a la infancia. Hijo de un abogado arruinado, Brown entró con catorce años de edad como aprendiz en el taller de un tallador de cristal de Newcastle-on-Tyne, donde trabajó hasta los veintiún años, mientras asistía a clases nocturnas en la Escuela de Desing con William Bell Scott. Entre 1852 y 1853 trabajó para las cristalerías Holyrood en Edimburgo, pero siguió estudiando en la Academia Trustees con Robert Scott Lauder. En 1853 se encontraba en Londres ganándose la vida realizando retratos, hasta que emigró a Estados Unidos, instalándose en Nueva York, donde continuó trabajando para la Flint Glass Company en Brooklyn. También prosiguió su formación como pintor en los cursos gratuitos de la escuela de arte de Graham, con Thomas Seir Cummings. Apreciado como artesano y artista por su jefe William Ow

SOBRE ROSA VERA Rosa Vera, nacida en el Perú, creció en Washington, DC y América Latina.  Es una artista premiada que pinta en acrílicos, encáusticos, acuarelas, técnicas mixtas y óleos.  Actualmente vive en Bethesda, Maryland y Lima, Perú.  Rosa ha exhibido en espectáculos nacionales, entre ellos el National Watercolor Society Show, International Society for Experimental Artists, The Art League of Alexandria, Watercolor USA y National Arts Club.  Está representada por Touchstone Gallery (  http://www.touchstonegallery.com/  )    Rosa ganó el Premio de los  Presidentes  en la Exhibición Anual Internacional de Arte Jurado 2013, la Sociedad Internacional para Artistas Experimentales y el  Primer Lugar  en la Competencia de Más de 60 años de 2012 en  The Artist's Revista, el Premio de la  Junta de Directores de 2010  en la Exposición Internacional, Watercolor Art Society-Houston, y la  Medalla de Oro,   Premio de la Junta de Directores, Exposición Regional del Atlántico Medio, Ba

"Crea un mundo que sea totalmente tuyo que provenga de tu propia alma". Nacida en Ucrania en 1968, Irene Sheri es uno de los ejemplos más brillantes de una nueva generación de artistas interculturales que emergen de Europa. Artista figurativa y paisajista, Irene está inspirada en Botticelli, Chagall, Kandinsky, Picasso y Goya.  Sin embargo, Cézanne y Matisse han hecho el impacto más profundo.  Inspirada en el "Movimiento expresionista ruso", Irene es una maestra de los contrastes de luz y sombra.  Al igual que Cézanne, Matisse y Gauguin antes que ella, ella abraza el uso del color.  Si no se alcanza su objetivo, comienza de nuevo, hasta que se logre el resultado deseado. Sus pinturas expresan su amor por la vida, un brindis por su maravilla y belleza.  El talento y el estilo de Sheri fueron reconocidos a nivel mundial en 2001, cuando recibió el más alto honor artístico de Rusia en su 50 aniversario: el "Premio Estatal por Logros Sobresalientes en Arte&q