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Un famoso ejemplo del arte del antiguo Egipto lo encontramos en la famosa Sala Verde que en su día decoró el Palacio Norte de Amarna, la capital de Akhenatón, donde los artistas representaron de manera absolutamente naturalista, y con enorme perfección, las aves y la vegetación que poblaban las zonas pantanosas del Nilo. Mural del Palacio Norte de Amarna conocido como la Sala Verde, en el que un reciente estudio ha identificado varias especies de aves. Foto: Proyecto Amarna J. M. Sadurní Especialista en actualidad histórica La princesa Meritatón, la hija primogénita de Akhenatón y de su esposa, la reina Nefertiti, fue durante años la segunda dama de la corte y la mujer más importante de Egipto, tan solo por detrás de su madre, la Gran Esposa Real. Tras la desaparición de Nefertiti de la historia, su propio padre Akhenatón se casó con ella, convirtiéndola en su nueva Gran Esposa Real. Pero las huellas de esta joven princesa se desvanecen tras la muerte del faraón, que daría

Todos los dioses de la mitología griega clásica fueron invitados a una fiesta, excepto Eris, la diosa de la lucha. Ella se vengó arrojando una manzana dorada con la inscripción “A la diosa más bella” entre los invitados a la fiesta. Pero no se pudo llegar a un acuerdo sobre quién era la más bella de las diosas. Por lo tanto, la elección fue dada al hijo terrenal de un rey, Paris. La elección era entre Juno, Minerva y Venus, y fue esta última, diosa de la belleza y el amor, quien ganó y recibió la manzana. La escultura representa a Venus después del concurso de belleza. Con una mano agarra la ropa del tocón del árbol para volver a ponérsela. Con la otra sostiene la muestra de belleza ante su mirada de admiración. Título en inglés: Venus with the Apple  Vida útil del creador: 1770-11-19/1844-03-24  Nacionalidad del creador: danés  Género del creador: masculino  Fecha de creación: 1813/1816  Escultor: Bertel Thorvaldsen  Dimensiones físicas: h160,8 cm (completo)  Tipo:

El dios de la momificación, Anubis, se muestra aquí como un ser humano con cabeza de chacal y una peluca larga. Lleva joyas y una prenda con un elaborado estampado de plumas. Probablemente se represente a Anubis saludando al difunto en el más allá y protegiéndolo. La estatuilla está exquisitamente tallada y pintada (obsérvese el plisado pintado de la falda escocesa). Detalles de la obra de arte Título: Estatuilla de Anubis Período: Período Ptolemaico Fecha: 332–30 a.C. Geografía: De Egipto Medio: Madera enlucida y pintada. Dimensiones: H. 42,3 cm (16 5/8 pulg.); ancho 10,1 cm (4 pulg.); D. 20,7 cm (8 1/8 pulg.) Procedencia:  Donado al museo por la Sra. Myron C. Taylor, 1938. Comprado a Dikran Kelekian antes de 1924. Anteriormente, prestado por los Tyalors al museo desde 1924. Referencia:  Hayes, William C. 1938. "Dos estatuillas egipcias". En  Boletín del Museo Metropolitano de Arte  , vol. 33, núm. 4 (abril), págs. 107-108, fig. 2. Dorman, Peter F., Prudence Harp

Esta espléndida obra de arte de 4.500 años representa al faraón Kefrén, hijo de Keops, en la cúspide de su poder, está considerada una obra maestra de la estatuaria egipcia. Carme Mayans Especialista en Historia Antigua y Arqueología Durante décadas, y antes de su sustitución por el monumental edificio del Nuevo Museo Egipcio que se alza junto a las pirámides de Giza, el viejo museo egipcio de la plaza Tahrir, en El Cairo, ha sido el museo de  antigüedades  faraónicas más importante del mundo, un lugar  mágico  donde podían contemplarse algunas de las obras de arte más increíbles del antiguo Egipto. Estatuas de piedra, sarcófagos, ajuares funerarios, tesoros como el de Tanis o el de Tutankhamón... Una visita a este lugar era un maravilloso viaje en el tiempo, pasear por sus salas era establecer un poderoso vínculo con una civilización desaparecida hace mucho, mucho tiempo, pero que a pesar de ello nos ha dejado innumerables vestigios de su existencia. En una de sus salas, e

Esta escultura es el trabajo revolucionario de Thorvaldsen, iniciado en Roma en 1802, terminado en yeso y encargado en mármol por el rico mecenas inglés de las artes, Thomas Hope , en 1803. Jason es un príncipe de la mitología clásica. Para convertirse en rey tiene que conseguir un vellón de carnero dorado, custodiado por un peligroso dragón en una arboleda lejana. La escultura lo representa orgulloso en el momento en que logró conseguir el vellón y ahora regresa a su reino. Los contemporáneos de Thorvaldsen reconocieron que con esta escultura se había logrado dar nueva vida a la Antigüedad y así se había restablecido la fe en el hombre libre. Como tal, Jason de Thorvaldsen marca el umbral hacia el siglo XIX, cuando las democracias representativas occidentales vieron la luz. La versión en mármol de Jason de Hope fue comprada por el Museo Thorvaldsens en una subasta en Inglaterra en 1917. Título: Jason with the Golden Fleece Vida del creador: 1770-11-19 / 1844-03-24 Nacional

Acuarela 1: Materiales y Nociones Básicas   La acuarela es uno de los medios más interesante y es muy importante conocer bien los materiales y soportes para sacar partido a todas sus posibilidades Acuarela 2: Aguada Degradada   Mediante las aguadas degradadas sobre fondo seco y sobre fondo húmedo obtenemos la transparencia y luminosida características de la acuarela. Acuarela 3: Degradado Sobre Fondo Húmedo Al trabajar sobre una zona húmeda, el color se puede controlar con precisión y en combinación con otras técnicas, permite desarrollar toda la sutil belleza de la acuarela.  Acuarela 4 - Apertura de Blancos   Veremos cómo la apertura de blancos permite devolver su aspecto original al papel que se ha pintado con acuarela. Es un tratamiento que debe hacerse con cuidado para respetar el resto de colores y el propio papel utilizado como soporte.  Acuarela 5 - Los Colores Complementarios Los colores complementarios son los que producen contrastes más intensos y constituyen un recurso muy

Viviendas obreras Autor: Daneri, Eugenio (Argentina, Buenos Aires, 1881 - Argentina, Buenos Aires, 1970) Origen: Donación Simón Scheimberg y Aida Baidenbaum de Scheimberg; Augusto Leonardo Scheimberg y Olga María (Olica), 1974.  Fecha: 1946.  Período: Arte Siglo XX (1910-1945).  Escuela: Argentina S.XX.  Técnica: Óleo.  Objeto: Pintura.  Estilo: figuración, realismo.  Género: realismo, paisaje urbano.  Soporte: sobre tela.  Medidas: 44 cm. x 66,5 cm. Con marco. 58,5 x 83,5 cm.   Comentario sobre Viviendas obreras La década de 1940 es la de la consolidación institucional de Eugenio Daneri, prácticamente a cada Salón nacional o provincial que envía obra esta es premiada (Riachuelo, El puente, La pérdida del hijo, Obrera descansando, Naturaleza muerta, Autorretrato) (1). Así, Viviendas obreras pertenece a una etapa nuclear de su producción, en la que el lenguaje plástico figurativo está ya perfectamente afirmado en sintonía con la denominada Escuela de La Boca (2). Viviendas o

Este sensible dibujo da testimonio de la colaboración y amistad entre los destacados pintores impresionistas. Probablemente se hizo en el estudio parisino de Bazille en la rue de la Condamine justo un año antes de la prematura muerte del artista en la guerra franco-prusiana, cuando su relación con Manet se había vuelto especialmente estrecha. Detalles de la obra de arte Título: Manet y su caballete Artista: Jean-Frédéric Bazille (francés, Montpellier 1841-1870 Beaune-la-Rolande) Fecha: 1868–70 (?) media: carboncillo, tiza blanca sobre papel establecido azul se desvaneció a amarillo-gris Dimensiones: 11 5/8 x 8 7/16 pulg. (29,5 x 21,5 cm) Clasificación: Dibujos  Fuente  THE MET

La entrada del catálogo de la exposición de 1878 para esta pintura incluía la letra "Ay, sé una canción de amor, / Triste o feliz, cada una a su vez". Oportunamente, Cupido, con flechas colgadas de su hombro, bombea el órgano de la derecha. Los artistas y escritores de la época adoptaron la música como modelo de arte que apelaba directamente a las emociones. Un crítico dijo de esta imagen: "No hay historia: nada que adivinar, pero todo para sentir". Burne-Jones también asoció la melancólica escena con su tempestuoso romance con la artista y modelo Maria Zambaco (1843-1914). La pintura fue propiedad del empresario William Graham, quien encargó la serie Small Briar Rose que se muestra cerca. Título:  La canción de amor Artista:  Sir Edward Burne-Jones (británico, Birmingham 1833–1898 Fulham) Fecha:  1868–77 media:  Óleo sobre lienzo Dimensiones:  45 x 61 3/8 pulg. (114,3 x 155,9 cm) Clasificación:  Pinturas Fuente  Met Museum

Edipo y la esfinge es un cuadro del pintor Gustave Moreau, realizado en 1864, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Con esta obra, Moreau recibió el reconocimiento de la crítica del salón de París. El tema Edipo era descendiente del rey tebano Layo, quien lo abandonó al nacer porque un oráculo pronosticó que fallecería a manos de su hijo. Criado por el rey de Corinto a quien fue entregado por un pastor que lo encontró en el monte Citerón, al crecer quiso saber quién era en realidad, por lo que decidió visitar el oráculo el cual le dijo que estaba condenado por el destino a desposar a su madre y matar a su padre. Edipo no regresó a Corinto para no cumplir con su destino y se encaminó a Tebas. En el entorno de la ciudad de las siete puertas, la esfinge, monstruo que retaba a todo viajero que pasaba a descifrar un enigma bajo pena de muerte al no acertar, se enfrentó a Edipo. El héroe tebano descifraría el famoso acertijo, (¿Cuál es el ser que con u

Por qué este "movimiento no artístico" de 1916-1923 sigue siendo importante en el mundo del arte Por Shelley Esaak Dada fue un movimiento filosófico y artístico de principios del siglo XX, practicado por un grupo de escritores, artistas e intelectuales europeos en protesta contra lo que consideraban una guerra sin sentido : la Primera Guerra Mundial . Los dadaístas utilizaron el absurdo como arma ofensiva contra la élite gobernante, a quienes consideraban que contribuían a la guerra. Pero para sus practicantes, Dada no era un movimiento, sus artistas no eran artistas y su arte no era arte. Conclusiones clave: dadá El movimiento Dada comenzó en Zúrich a mediados de la década de 1910, inventado por artistas e intelectuales refugiados de las capitales europeas acosadas por la Primera Guerra Mundial.  Dada fue influenciado por el cubismo, el expresionismo y el futurismo, pero surgió de la ira por lo que sus practicantes percibían como una guerra injusta y sin sentido.