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Mostrando las entradas de septiembre 20, 2020

Memoria de mis putas tristes - Gabriel García Márques . (Parte 1)

El año de mis    años quise regalarme una noche de amor loco con una  adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina  que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca  sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía  en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con  una sonrisa maligna, ya lo verás. Era algo menor que yo, y no sabía de ella desde  hacía tantos años que bien podía haber muerto. Pero al primer timbrazo reconocí la  voz en el teléfono, y le disparé sin preámbulos:  -Hoy sí.  Ella suspiró: Ay, mi sabio triste, te desapareces veinte años y sólo vuelves para pedir  imposibles. Recobró enseguida el dominio de su arte y me ofreció una media docena  de opciones deleitables, pero eso sí, todas usadas. Le insistí que no, que debía ser  doncella y para esa misma noche. Ella preguntó alarmada: ¿Qué es lo que quieres  probarte? Nada, le contesté, la

TÉRMINO ARTÍSTICO - VANGUARDIA Aplicado al arte, vanguardia significa arte que es innovador, que introduce o explora nuevas formas o temas.

Avant-garde es originalmente un término francés, que significa en inglés vanguard o vanguardia (la parte de un ejército que va adelante por delante del resto). Apareció por primera vez con referencia al arte en Francia en la primera mitad del siglo XIX, y generalmente se le atribuye al influyente pensador Henri de Saint-Simon, uno de los precursores del socialismo. Creía en el poder social de las artes y veía a los artistas, junto con los científicos y los industriales, como los líderes de una nueva sociedad. En 1825 escribió: Los artistas te serviremos de vanguardia, el poder de las artes es más inmediato: cuando queremos difundir nuevas ideas las inscribimos en mármol o lienzo. ¡Qué magnífico destino para las artes es el de ejercer un poder positivo sobre la sociedad, una verdadera función sacerdotal y marchar a la vanguardia [es decir, vanguardia] de todas las facultades intelectuales! EL COMIENZO DE LA VANGUARDIA Se puede decir que el arte de vanguardia comenzó en la dé

Imagen digital de Alexander Scaramanga

Afrodita  Una pintura digital que comenzó como una transformación de mujeres hermosas.  Pero no puedo contar cuántas veces lo he visto reubicado en Internet, ¡pero como 'por Bougereau'!  :) Supongo que debería tomarlo como un cumplido. .                  Por Alexander Scaramanga  No se trata de un óleo , sino de una obra digital que no fue creada por el francés Bouguereau que vivió en el siglo XIX , sino por el artista y diseñador contemporáneo griego Alexander Scaramanga.

Sáenz Sáenz, Pedro - Pintor

(Málaga, 1863-1927). Pintor español. Se formó inicialmente junto a Bernardo Ferrándiz, en Málaga, y después en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde obtuvo una beca para proseguir estudios en Roma. Allí entró en contacto con Enrique Serra y Emilio Sala. Este último influiría poderosamente en su obra, dirigiéndole hacia un modernismo afrancesado. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde consiguió certificado de honor en 1887, tercera medalla en 1895 por la obra En Viena, segunda medalla en 1897 por Crisálida, y en 1899 el mismo galardón por Inocencia. En 1901 alcanzó consideración de primera medalla. En 1917 expuso en solitario en la Academia de Bellas Artes de Málaga. Su obra se inscribe dentro de lo que en su época se denominó «verismo», muy en la línea de Emilio Sala, y alcanzó sus mayores éxitos en la realización de retratos así como en sus apuntes sobre personajes populares. OBRAS Inocencia, óleo sobre lienzo, 92 x 157 cm, 18

Nydia, la florista ciega de Pompeya1853-1854; tallado 1859 Randolph Rogers Estadounidense

Nydia, la florista ciega de Pompeya" fue la escultura estadounidense más popular del siglo XIX. Según Rogers, fue replicado 167 veces en dos tamaños. El tema se extrajo de "Los últimos días de Pompeya" (1834), una novela muy leída de Lord Edward Bulwer-Lytton, que termina con la erupción del Vesubio en el 79 d. C. La evocadora representación de Nydia de Rogers destaca su heroico intento dos compañeros de la ciudad en llamas y cubierta de cenizas. Sus ojos cerrados y su bastón aluden a su ceguera, mientras que la mano que se lleva a la oreja se refiere a su agudo sentido del oído. La destrucción de Pompeya está simbolizada por el capitel corintio roto junto a su pie derecho. Detalles del objeto Título:Nydia, la florista ciega de Pompeya Artista:Randolph Rogers (Estadounidense, Waterloo, Nueva York 1825–1892 Roma) Fecha:1853-1854; tallado 1859 Medio:Mármol Dimensiones:54 x 25 1/4 x 37 pulg. (137,2 x 64,1 x 94 cm) Clasificación:Escultura Línea de crédito:Donació

Frases famosas de Claude Monet

La gente discute mi arte y finge comprender como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar. ” - Claude Monet Los colores me persiguen como una preocupación constante. Incluso me preocupan mientras duermo. ” - Claude Monet Desprecio la opinión de la prensa y los llamados críticos. ” - Claude Monet Estoy muy deprimido y profundamente disgustado con la pintura. Realmente es una tortura continua. ” - Claude Monet Nunca termino con mis pinturas; cuanto más avanzo, más busco lo imposible y más impotente me siento. ” - Claude Monet No, no soy un gran pintor. Tampoco soy un gran poeta. ” - Claude Monet Mi trabajo siempre es mejor cuando estoy solo y sigo mis propias impresiones ". - Claude Monet Uno puede hacer algo si puede verlo y entenderlo ... ” - Claude Monet Solo soy bueno en dos cosas, y esas son: jardinería y pintura. ” - Claude Monet Nunca, ni siquiera de niño, me sometería a una regla. ” - Claude Monet El color es mi obsesión, alegría y torm

Citas De Vincent Van Gogh

Es bueno amar muchas cosas, porque en eso está la fuerza, y el que ama mucho hace mucho y puede lograr mucho, y lo que se hace con amor está bien hecho. " - Vincent Van Gogh No sé nada con certeza, pero ver las estrellas me hace soñar. " - Vincent Van Gogh No hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente. " - Vincent Van Gogh Los pescadores saben que el mar es peligroso y la tormenta terrible, pero nunca han encontrado estos peligros razón suficiente para permanecer en tierra. " - Vincent Van Gogh Si escuchas una voz dentro de ti que dice "no puedes pintar", entonces pinta y esa voz será silenciada. " - Vincent Van Gogh Es con la lectura de libros lo mismo que con mirar dibujos; hay que, sin duda, sin vacilaciones, con seguridad, admirar lo bello. " - Vincent Van Gogh Prefiero morir de pasión que de aburrimiento ". - Vincent Van Gogh Siempre pienso que la mejor forma de conocer a Dios es amar muchas cosas. " - Vi

Frases de Pablo Picasso

Cabeza rafaelesca estallando Cuadro Artista: Salvador Dalí Fecha de creación: 1951 Período: Surrealismo Género: Retrato Óleo sobre lienzo El propósito del arte es lavar el polvo de la vida diaria de nuestras almas ". El principal enemigo de la creatividad es el 'buen' sentido ". Se necesita mucho tiempo para volverse joven ". Nuestras metas sólo pueden alcanzarse mediante un vehículo de un plan, en el que debemos creer fervientemente y sobre el cual debemos actuar con vigor. No hay otro camino hacia el éxito ". Cuanto más envejece, más fuerte se vuelve el viento, y siempre está en su cara ". Dame un museo y lo llenaré ”. El mundo de hoy no tiene sentido, entonces, ¿por qué debería pintar cuadros que lo tengan? " Es tu trabajo en la vida lo que es la máxima seducción ". El arte no es la aplicación de un canon de belleza sino lo que el instinto y el cerebro pueden concebir más allá de cualquier canon. Cuando amamos a una mujer, no co

Frases de Salvador Dalí

Si busca Salvador Dali + Quotes, será bombardeado con palabras perspicaces y surrealistas de la boca del maestro surrealista español, Salvador Dali. Sus palabras han inspirado millones de me gusta en Facebook, innumerables publicaciones y repost en blogs, e interminables discusiones filosóficas. Hoy los dichos de Dalí son casi tan populares como sus pinturas. Una cita de Salvador Dalí es una mezcla de visión caprichosa y verdad brutal. Desempaquetemos algunas de estas citas de Dalí. “A los seis años quería ser cocinera. A los siete quería ser Napoleón y mi ambición ha ido en aumento desde entonces ”. - Cita de Salvador Dali. Esta cita de Dali ejemplifica una característica distintiva de Dali. Ambición. Dali era ambicioso más allá de lo que las palabras podrían describir. ¡¡Todo tenía que ser más fuerte, más grande, más surrealista, más DALI !! Dali quería ser el artista más famoso del mundo. Quería que su legado viviera para siempre. Esta cita es un ejemplo perfecto de la i

Objetos cotidianos remodelados por Sackitey Tesa

Tesa es fotógrafa y estilista de Ghana. En sus fotos combina elementos de indumentaria, arte, retratos y paisajes, y las modelos en sus imágenes son principalmente vecinos, familiares y amigos. La fotógrafa hace la ropa y los accesorios a partir de varias cosas que puede encontrar; cree que los objetos reciclados poseen una fuerza especial.

“Comediante” de Maurizio Cattelan

Es un plátano.  Es arte.  Y ahora es el problema del Guggenheim.  Las obras de arte efímeras, como la creación de Maurizio Cattelan a partir de frutas, a menudo pueden plantear desafíos de conservación para los museos que las poseen. Pocas obras de arte vendidas en los últimos años han llamado tanto la atención como “Comediante” del artista italiano Maurizio Cattelan, en parte porque, a pesar de su precio y humor irónico, es en el fondo un plátano que se pega a la pared.  La astuta simplicidad de la obra atrajo a los coleccionistas a pagar hasta 150.000 dólares por ella en una feria de arte de Miami el otoño pasado, un acto de conocimiento que los deleitó pero que asombró a muchas personas que no habían imaginado que una, um, "escultura" de fruta en un  Wall podría tener ese precio.  Ahora el mérito estético de la obra se ve reforzado por el Museo Guggenheim de Manhattan, que la acepta en su colección como donación anónima. “Estamos agradecidos con el regalo de &#

Granja en Provenza de Vincent van Gogh, National Gallery of Art

Inspirado en parte por Adolphe Monticelli, Van Gogh, que tenía entonces 35 años, se incursionó en la Provenza. Esta zona era claramente distinta a París o a los Países Bajos con clima más cálido y seco, con altiplanicies y montañas; y acá Vincent halló una luz brillante que lavaba meticulosidades y simplificaba formas en un sol que destacaba detalles y reducía matices y para expersarlo contrastó pares de colores complementarios para dar así además inmensidad al lienzo. Encontraba pintando este lugar su inspiración en pinturas flotantes japonesas.  Fue un tiempo realmente prolífco para él, pintó más de 100 dibujos y 200 cuadros. Y escribió más de 200 cartas. Año: 1888 Autor: Vinent van Gogh, 1888 Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Posimpresionismo Tamaño: 46 cm × 61 cm Localización: Galería Nacional de Arte, Washington D. C., Estados Unidos