Ir al contenido principal

Viviendas obreras de Eugenio Daneri

Viviendas obreras
Autor: Daneri, Eugenio
(Argentina, Buenos Aires, 1881 - Argentina, Buenos Aires, 1970)

Origen: Donación Simón Scheimberg y Aida Baidenbaum de Scheimberg; Augusto Leonardo Scheimberg y Olga María (Olica), 1974. 
Fecha: 1946. 
Período: Arte Siglo XX (1910-1945). 
Escuela: Argentina S.XX. 
Técnica: Óleo. 
Objeto: Pintura. 
Estilo: figuración, realismo. 
Género: realismo, paisaje urbano. 
Soporte: sobre tela. 
Medidas: 44 cm. x 66,5 cm. Con marco. 58,5 x 83,5 cm.  

Comentario sobre Viviendas obreras
La década de 1940 es la de la consolidación institucional de Eugenio Daneri, prácticamente a cada Salón nacional o provincial que envía obra esta es premiada (Riachuelo, El puente, La pérdida del hijo, Obrera descansando, Naturaleza muerta, Autorretrato) (1). Así, Viviendas obreras pertenece a una etapa nuclear de su producción, en la que el lenguaje plástico figurativo está ya perfectamente afirmado en sintonía con la denominada Escuela de La Boca (2).
Viviendas obreras presenta la característica baja saturación de su pintura, transitada por las tierras y los grises. El motivo de un sector de las barriadas era habitual ya en su obra desde la década de 1910, pero con el ingreso de los sectores populares a la política, su trabajo cobra una nueva dimensión: son paisajes sin figuras, y sin embargo la materialidad densa de la pintura parece señalar su presencia. Esa carga naturalista lo aleja de la obra de corte metafísico de otros pintores de los mismos paisajes urbanos, para afirmar la huella de lo humano. De este modo, los paisajes sugieren el escenario de sus pinturas de figuras (La pérdida del hijo, inv. 6675, MNBA). Desde el hacer pictórico Daneri obtiene la sensación de presencia material que otros artistas una década más tarde buscarán aplicando elementos extra-artísticos para relatar los paisajes urbanos de nuevos migrantes. Tal es la fuerza de esa materialidad que llevó a Jorge Romero Brest, entonces director del MNBA, a homenajear a Daneri en 1961 con una exposición en las salas del Museo (3). 

1— Además obtuvo el Premio Palanza de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1946, en el conjunto de pinturas sobresale El libro de misa.
2— Véase: Eugenio Daneri 1881-1970. La mirada desde la sombra, cat. exp. Buenos Aires, Fundación Osde, 2008.
3— Eugenio Daneri, cat. exp. Buenos Aires, MNBA, 1961.


Comentarios

Entradas más populares de este blog

Sofonisba Anguissola (Pintora italiana)

Sofonisba Anguissola  ( Cremona , c.  1535 - Palermo ,  1625 ) fue una pintora  italiana  considerada la primera mujer pintora de éxito del  Renacimiento .  Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. ​ A los 27 años se estableció en  España , en la corte del rey  Felipe II . Se le adjudica un importante papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el  siglo XVI , además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia.  Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII. Sofonisba Anguissola,  Autorretrato ,  1556 , Museo Lancut, Polonia Retrato de Bianca Ponzoni Anguissola, madre de la artista , 1557. Biografía Autor...

CÓMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE

Ultima cena Leonardo da Vinci (1495-1497) Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos. Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segun...

La maja desnuda (Cuadro de Francisco de Goya)

La maja desnuda1795 - 1800. Óleo sobre lienzo, 97,3 x 190,6 cm La maja desnuda Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. La primera mención de esta obra data de noviembre de 1800, en la descripción del palacio de Godoy del grabador Pedro González de Sepúlveda, durante la visita que hizo en compañía de Juan Agustín Ceán Bermúdez y del arquitecto Pedro de Arnal. Colgaba allí en un "gavinete interior" junto con otras Venus, aunque no hizo de ella gran aprecio en su Diario: "Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo ni gracia en el colorido". Esa presencia en el palacio de Godoy parece documentarse asimismo en uno de los Ajipedobes, violentas caricaturas contra el Príncipe de la Paz, de principios del siglo XIX, en que este cuadro aparece como decoración de sobrepuerta en su gabinete de trabajo. A La maja desnuda, y a su compañera, La maja vestida (P00741), se pudo referir Gregorio González de Az...