No hay muchos artistas modernos contemporáneos que puedan tocar a Anna Razumovskaya en lo que se refiere a la exigente representación visual de la forma y función femeninas clásicas en óleos y acrílicos, y menos aún quién puede inyectar un sentido sísmico de romanticismo en esos ilustrativamente piezas esculturales. Artista figurativo nacido en Rusia, Razumovskaya promueve una aproximación pictórica del retrato renacentista con una profundidad de desarme y una persuasión aparentemente sin esfuerzo, y aunque está influenciado por los maestros (como Rembrandt, Rubens y el cantante Sargent), Razumovskaya mantiene un atractivo equilibrio entre lo tradicional y lo moderno en términos de producto final. Claramente inspirado en la afirmación física de la mujer, tanto en la graciada eventualidad como en la provocadora promesa, Razumovskaya pinta con un pincel apasionado en un lienzo dinámico.
Graduada de la Universidad Estatal Rusa de Bellas Artes, situada en Rostov-on-Don, Razumovskaya recibió la distinción de artista de alta clase en 1991 al completar sus estudios, antes de embarcarse en un recorrido por los escaños europeos de educación superior para continuar y ampliar su educación artística; disfrutando de períodos de estudio en Alemania, Bélgica y Holanda entre 1992 y 1995 mientras evolucionaba como artista. Desde que se convirtió en profesional, el trabajo de Razumovskaya recibió la aprobación universal dentro de la escena artística contemporánea, con sus composiciones de firma encontrando casas en colecciones privadas ubicadas en todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Holanda, Austria, Francia y Australia, a la vez que numerosas exposiciones individuales en lugares de primera calidad en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Amberes y Berlín hasta la fecha;
Razumovskaya ha tenido acceso a diversos orígenes durante sus años formativos, lo que le ayudó a dar forma y, evidentemente, ayudó a dar forma al estilo y la conducta artística que habitualmente presenta aquí y ahora en sus trabajos acumulativos. A pesar de nacer en el apogeo de la Guerra Fría, Razumovskaya experimentó la sofisticación y feminidad que impregnaba a su madre cuando era mayor, quien le inculcó una fascinación por la moda que ha llevado a través de su propia vida y que se ve potenciada en sus obras pictóricas. se encontró en su elemento en la escuela de arte y se deleitó con la libertad de aprender primero, y luego perfeccionó su técnica a través de una selección de medios. Los viajes europeos de Razumovskaya, en los que absorbió las influencias de los artistas del pasado y el presente, llegaron a su fin cuando decidió echar raíces en Canadá,
Razumovskaya insiste en que su arte es un reflejo ilustrativo de su vida, eligiendo dibujar y pintar de forma rápida, fácil y brillante, sugiriendo que pinta lo que siente y desde esa perspectiva sus retratos son en virtud de materiales y medios que mejoran el estado de ánimo, una extensión de ella misma No cabe duda de que Razumovskaya capta la esencia misma de su ser a través de su arte personal, y más que eso proyecta una alegría por la vida en cada pieza construida visualmente. También existe esta sensación de fuerza femenina que todo lo consume, pero combinada con una vulnerabilidad que brilla a través de las piezas de stock de Razumovskaya, que marcan el trabajo del artista en un concurrido mercado. Cuando se trata sobre el tema, Razumovskaya insiste en que intenta pintar cosas que son hermosas, y además cosas que la hacen feliz
Las figuras de Razumovskaya, a la vez que se representan con delicadeza y se prodigan con detalles expansivos, se contraponen con fondos estoicamente impresionistas que delinean y resaltan la materia central con una mayor luminosidad y sentido de propósito pictórico.
Las figuras de Razumovskaya, a la vez que se representan con delicadeza y se prodigan con detalles expansivos, se contraponen con fondos estoicamente impresionistas que delinean y resaltan la materia central con una mayor luminosidad y sentido de propósito pictórico.
Razumovskaya prefiere colocar sus musas en estados reflexivos, ya sean bailarinas en movimiento lánguido o contemplación relajada o incluso músicos en reposo con instrumentos. Al establecerse en Canadá, Razumovskaya habla de adoptar colores muy brillantes y audaces por primera vez, lo que coincidió con esta sensación de ser libre en su vida, mientras que últimamente ha trabajado en lograr el mismo efecto de composición utilizando solo un puñado de colores; y distanciarse de los tonos oscuros de las joyas a paletas más monocromáticas. Razumovskaya explica que es más fácil engendrar y fomentar un sentido ambient del drama a través de colores vivos, mientras que se ve que es más un desafío cuando se adoptan los mismos principios con matices y saturaciones más naturales. En esta coyuntura, los estímulos visuales deben emanar de las formas,
Comentarios
Publicar un comentario