Cuando decidas que te gustaría pintar, puedes encontrar el mito de que se necesita talento. No lo creas El deseo de aprender a pintar junto con el entusiasmo es lo que necesita más que cualquier otra cosa. Incluso puedes aprender a pintar sin poder dibujar de manera realista .
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Decidir qué pintura usar
El primer paso es decidir qué pintura vas a usar. Las cuatro opciones principales son aceites (tradicionales o solubles en agua), acuarelas, acrílicos y pasteles. Es una elección muy personal: si un tipo de pintura no le queda bien, asegúrese de probar con otro.
La pintura al óleo es un medio de artista tradicional. Es un pigmento mezclado con aceites tales como linaza , cártamo o amapola, y adelgazado con trementina. Debe usarse en soportes que hayan sido preparados con gesso para proteger la superficie, que incluso puede incluir papel, del ácido en el aceite. La pintura al óleo es de secado lento, por lo que la pintura puede permanecer húmeda en la paleta y trabajar en la pintura durante muchos días, lo que facilita la mezcla. La limpieza requiere solventes como trementina o alcoholes minerales. Se han introducido aceites solubles en agua en los últimos años, que requieren solo agua para diluir las pinturas y limpiar los pinceles.
La pintura de acuarela es otro medio tradicional y utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante hecho de goma arábiga y aditivos para mejorar la solubilidad y el flujo. Es soluble en agua, transparente y viene en forma de tubo, sartén y líquido . La pintura de acuarela se puede reactivar con agua cuando se seca y se vuelve a trabajar, incluso años después de que termine su pintura. Las características de la acuarela , su conveniencia, portabilidad y fácil limpieza, lo convierten en un medio muy popular tanto para trabajos terminados como para libros de bocetos y revistas visuales .
La pintura acrílica es una opción más moderna: solo recientemente estuvo disponible comercialmente para artistas en la década de 1950. En pinturas acrílicas, el pigmento se suspende en un polímero plástico. Es más notable por su rápido tiempo de secado y se puede usar en casi cualquier superficie sin imprimar. Es soluble en agua, lo que facilita mucho la limpieza (todo lo que necesita es agua y jabón). El acrílico se seca en una superficie duradera, flexible y resistente al agua. Es muy versátil y se puede usar de forma fina como acuarelas o de forma más espesa como pinturas al óleo, dependiendo del efecto deseado.
Como pintor pastel en ciernes , es probable que desarrolle sus propias marcas preferidas , pero hasta entonces, algunas se destacan o al menos valen la pena intentarlo. Los pasteles Unison hechos a mano de John Hersey son perfectos para principiantes. Con casi 400 pasteles diferentes, vendidos individualmente o como conjuntos de colores coordinados, puede agregar los colores que necesite. Schmincke ofrece los pasteles más suaves y bonitos disponibles: con una textura casi mantecosa, se deslizan sobre la superficie del papel, incluso sobre áreas ya muy trabajadas. Los pasteles suaves de Rembrandt son excelentes para el trabajo en línea y las primeras capas de color: estos son probablemente los mejores pasteles para comenzar una pintura.
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Aprendiendo a mezclar colores
Los principiantes a menudo evitan el color y la mezcla de colores (especialmente cuando está etiquetado como "teoría del color"), pero los conceptos básicos de la mezcla de colores no son particularmente complicados. El color y el pigmento proporcionan tantas posibilidades de pintura y matices diferentes que un artista podría pasar toda una vida explorando el color, la teoría del color y la mezcla de colores. De hecho, la mezcla de colores es algo que a menudo abruma a los principiantes porque puede ser complicado, pero la mezcla de colores también puede reducirse a algunos consejos fundamentales .
Entonces, acepta el desafío, aprende y pronto estarás mezclando los tonos, tonos y tonos correctos . Y, si no quiere desperdiciar la pintura tirándola, úsela con un poco de blanco para hacer una pintura monocromática o un ejercicio de valor . Valor es otro término para el tono, que se refiere a cuán claros u oscuros son los colores. Un ejercicio de valor, entonces, implica trabajar para crear tonos más claros u oscuros en su pintura.
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Los pasos para hacer una pintura
Los pasos en la creación de una pintura varían de artista a artista y se desarrollan con el tiempo. Muchos artistas dibujan ligeramente la composición en un lienzo , luego bloquean las áreas principales de color en el lienzo. Puede comenzar con las formas más grandes y trabajar hacia las más pequeñas, trabajando gradualmente en los detalles . Algunos artistas trabajan en capas y otros trabajan alla prima (todos a la vez) para completar su pintura en una sola sesión. Los artistas a menudo hacen estudios (versiones pequeñas) o múltiples bocetos para una pintura. No hay un enfoque correcto o incorrecto; en última instancia, debe encontrar lo que funcione mejor para usted.
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Encontrar ideas para pinturas
Algunos días tendrás más ideas de las que puedas conseguir; otros pueden encontrarte buscando inspiración. Es por eso que un diario de creatividad puede ser muy útil. Y no se desespere si comete un "error" en su pintura: eso puede ser lo que los artistas llaman "accidentes felices", lo que resulta en algo hermoso . Si todavía tiene dificultades para encontrar conceptos, tómese una o dos horas agradables para escanear los mejores libros en busca de ideas de pintura e inspiración .
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Consejos de seguridad
La regla número 1 con respecto a la seguridad y los materiales de arte debe ser obvia: los hábitos de trabajo descuidados pueden ser peligrosos. Evite comer un sándwich con pintura en las manos , por ejemplo. Sepa qué está usando y qué precauciones necesita o desea tomar, y dónde encontrar materiales de arte no tóxicos .
#CursoPracticoDeDibujoYPintura .
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Decidir qué pintura usar
El primer paso es decidir qué pintura vas a usar. Las cuatro opciones principales son aceites (tradicionales o solubles en agua), acuarelas, acrílicos y pasteles. Es una elección muy personal: si un tipo de pintura no le queda bien, asegúrese de probar con otro.
La pintura al óleo es un medio de artista tradicional. Es un pigmento mezclado con aceites tales como linaza , cártamo o amapola, y adelgazado con trementina. Debe usarse en soportes que hayan sido preparados con gesso para proteger la superficie, que incluso puede incluir papel, del ácido en el aceite. La pintura al óleo es de secado lento, por lo que la pintura puede permanecer húmeda en la paleta y trabajar en la pintura durante muchos días, lo que facilita la mezcla. La limpieza requiere solventes como trementina o alcoholes minerales. Se han introducido aceites solubles en agua en los últimos años, que requieren solo agua para diluir las pinturas y limpiar los pinceles.
La pintura de acuarela es otro medio tradicional y utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante hecho de goma arábiga y aditivos para mejorar la solubilidad y el flujo. Es soluble en agua, transparente y viene en forma de tubo, sartén y líquido . La pintura de acuarela se puede reactivar con agua cuando se seca y se vuelve a trabajar, incluso años después de que termine su pintura. Las características de la acuarela , su conveniencia, portabilidad y fácil limpieza, lo convierten en un medio muy popular tanto para trabajos terminados como para libros de bocetos y revistas visuales .
La pintura acrílica es una opción más moderna: solo recientemente estuvo disponible comercialmente para artistas en la década de 1950. En pinturas acrílicas, el pigmento se suspende en un polímero plástico. Es más notable por su rápido tiempo de secado y se puede usar en casi cualquier superficie sin imprimar. Es soluble en agua, lo que facilita mucho la limpieza (todo lo que necesita es agua y jabón). El acrílico se seca en una superficie duradera, flexible y resistente al agua. Es muy versátil y se puede usar de forma fina como acuarelas o de forma más espesa como pinturas al óleo, dependiendo del efecto deseado.
Como pintor pastel en ciernes , es probable que desarrolle sus propias marcas preferidas , pero hasta entonces, algunas se destacan o al menos valen la pena intentarlo. Los pasteles Unison hechos a mano de John Hersey son perfectos para principiantes. Con casi 400 pasteles diferentes, vendidos individualmente o como conjuntos de colores coordinados, puede agregar los colores que necesite. Schmincke ofrece los pasteles más suaves y bonitos disponibles: con una textura casi mantecosa, se deslizan sobre la superficie del papel, incluso sobre áreas ya muy trabajadas. Los pasteles suaves de Rembrandt son excelentes para el trabajo en línea y las primeras capas de color: estos son probablemente los mejores pasteles para comenzar una pintura.
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Aprendiendo a mezclar colores
Los principiantes a menudo evitan el color y la mezcla de colores (especialmente cuando está etiquetado como "teoría del color"), pero los conceptos básicos de la mezcla de colores no son particularmente complicados. El color y el pigmento proporcionan tantas posibilidades de pintura y matices diferentes que un artista podría pasar toda una vida explorando el color, la teoría del color y la mezcla de colores. De hecho, la mezcla de colores es algo que a menudo abruma a los principiantes porque puede ser complicado, pero la mezcla de colores también puede reducirse a algunos consejos fundamentales .
Entonces, acepta el desafío, aprende y pronto estarás mezclando los tonos, tonos y tonos correctos . Y, si no quiere desperdiciar la pintura tirándola, úsela con un poco de blanco para hacer una pintura monocromática o un ejercicio de valor . Valor es otro término para el tono, que se refiere a cuán claros u oscuros son los colores. Un ejercicio de valor, entonces, implica trabajar para crear tonos más claros u oscuros en su pintura.
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Los pasos para hacer una pintura
Los pasos en la creación de una pintura varían de artista a artista y se desarrollan con el tiempo. Muchos artistas dibujan ligeramente la composición en un lienzo , luego bloquean las áreas principales de color en el lienzo. Puede comenzar con las formas más grandes y trabajar hacia las más pequeñas, trabajando gradualmente en los detalles . Algunos artistas trabajan en capas y otros trabajan alla prima (todos a la vez) para completar su pintura en una sola sesión. Los artistas a menudo hacen estudios (versiones pequeñas) o múltiples bocetos para una pintura. No hay un enfoque correcto o incorrecto; en última instancia, debe encontrar lo que funcione mejor para usted.
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Encontrar ideas para pinturas
Algunos días tendrás más ideas de las que puedas conseguir; otros pueden encontrarte buscando inspiración. Es por eso que un diario de creatividad puede ser muy útil. Y no se desespere si comete un "error" en su pintura: eso puede ser lo que los artistas llaman "accidentes felices", lo que resulta en algo hermoso . Si todavía tiene dificultades para encontrar conceptos, tómese una o dos horas agradables para escanear los mejores libros en busca de ideas de pintura e inspiración .
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Consejos de seguridad
La regla número 1 con respecto a la seguridad y los materiales de arte debe ser obvia: los hábitos de trabajo descuidados pueden ser peligrosos. Evite comer un sándwich con pintura en las manos , por ejemplo. Sepa qué está usando y qué precauciones necesita o desea tomar, y dónde encontrar materiales de arte no tóxicos .
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