Ir al contenido principal

Ciencia y caridad | Pablo Picasso

 Ciencia y caridad es una pintura al óleo realizada por Pablo Picasso en 1897 en Barcelona y que actualmente forma parte de la colección permanente del Museu Picasso de Barcelona. Se trata de una de las obras más representativas de la etapa de formación del artista y la realizó con solo 15 años.




Ciencia y Caridad

Firmado P. Ruiz Picasso en el ángulo inferior izquierdo

Barcelona, 1897

Óleo sobre tela

197 x 249,5 cm

Donación del artista, 1970

MPB 110.046


La obra


Sin duda, Ciencia y Caridad es una de las obras esenciales de la etapa de formación de Picasso. Con sólo 15 años, Picasso se siente lo bastante maduro como para dedicarse a ambiciosas composiciones de género y de culminación de la línea académica, cuidadosamente dirigida por su padre, José Ruiz Blasco.


Ciencia y Caridadse enmarca en el realismo social tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del siglo xix, de proyección de los sentimientos filantrópicos e interés por el progreso de la ciencia.


Obra de gran tamaño y de composición clásica, está estructurada de modo que todos los personajes se articulan para concentrar la atención del espectador en la enferma. La estrechez de la estancia y el tratamiento lumínico y cromático contribuyen a crear una atmósfera de intimidad y recogimiento.


Modelos para los personajes


José Ruiz Blasco, padre de Picasso, fue el modelo para el médico. Una mendiga que encontró en la calle pidiendo limosna con una criatura en brazos, a la que contrató por 10 pesetas, le sirvió de modelo para la enferma y el niño. Para a la monja, Picasso utilizó probablemente a un adolescente disfrazado con un hábito que le habría prestado Josefa González, una monja malagueña de la orden de San Vicente de Paúl, amiga de su tío Salvador, que entonces residía en Barcelona.


Taller


La buena acogida dispensada por la crítica a La primera comunión —presentada en la Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona de 1896— alentó a José Ruiz Blasco a alquilarle el que sería el primer taller de Picasso, en el número 4 de la calle de la Plata —cerca de la residencia familiar de la calle de la Mercè—, el cual compartió con Manuel Pallarès, amigo de la Escuela de Bellas Artes. Allí pintó Ciencia y Caridad.


Precedentes


Posiblemente, la fuente de inspiración última para el motivo elegido se encuentra en Una sala de hospital durante la visita del médico, del pintor sevillano Luis Jiménez Aranda (1845-1928). Esta tela monumental, que obtuvo los máximos galardones en París (1889) y Madrid (1892), fue determinante en el mundo de la pintura académica hispánica, en la consagración tanto del realismo pictórico como de la temática social (por oposición a la histórica).


Sin embargo, no hay que olvidar que esta temática —también próxima a la composición de Enrique Paternina Visita de la madre,presentada en la exposición de 1896— tiene su precedente más directo en una tablilla pintada por Picasso en La Coruña en 1894 (La enferma) . L a tela estuvo precedida de numerosos apuntes y bocetos, y parece ser que el título final es atribuible al padre de Picasso.


Premios y recepción de la obra


Ciencia y Caridad obtuvo una Mención Honorífica en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid de la primavera de 1897 y la Medalla de Oro en la Exposición Provincial de Málaga celebrada posteriormente. Después de recibir estos premios, Joaquín Martínez de la Vega —pintor malagueño amigo de su padre—, cogió una copa de champán y, dejando caer unas gotas sobre la cabeza de Picasso, le bautizó como Pintor.


Pese al éxito obtenido, la que Pierre Daix califica de «gran tramoya académica» del joven Picasso será también la última gran obra de esta tradición: en una carta de noviembre de 1897, dirigida a Joaquim Bas, su amigo y compañero en la Llotja, Picasso se mostrará ya muy crítico con la formación artística que proporcionaba la Academia de San Fernando de Madrid. Una de las pocas lecciones que valorará de su aprendizaje académico será el dibujo del natural, pero se apartará de toda subordinación de técnica y temática al estilo correcto de la academia. El joven Picasso abandonará la pretensión, alimentada por su padre, de forjar una carrera basada en premios y honores y buscará su camino al margen del academicismo.


Ubicación


Sala 3

Fuente

MUSEU PICASSO BARCELONA


Comentarios

Entradas más populares de este blog

Jasón con el Vellocino de Oro

Esta escultura es el trabajo revolucionario de Thorvaldsen, iniciado en Roma en 1802, terminado en yeso y encargado en mármol por el rico mecenas inglés de las artes, Thomas Hope , en 1803. Jason es un príncipe de la mitología clásica. Para convertirse en rey tiene que conseguir un vellón de carnero dorado, custodiado por un peligroso dragón en una arboleda lejana. La escultura lo representa orgulloso en el momento en que logró conseguir el vellón y ahora regresa a su reino. Los contemporáneos de Thorvaldsen reconocieron que con esta escultura se había logrado dar nueva vida a la Antigüedad y así se había restablecido la fe en el hombre libre. Como tal, Jason de Thorvaldsen marca el umbral hacia el siglo XIX, cuando las democracias representativas occidentales vieron la luz. La versión en mármol de Jason de Hope fue comprada por el Museo Thorvaldsens en una subasta en Inglaterra en 1917. Título: Jason with the Golden Fleece Vida del creador: 1770-11-19 / 1844-03-24 Nacional

Cuadro Guernica de Pablo Picasso

Guernica es un cuadro pintado a óleo el año 1937 por el pintor, escultor y poeta español Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España 1881-Mougins, Francia 1973). El cuadro fue un encargo para el pabellón español de la exposición internacional en París de 1937. Guernica es considerada una pintura propagandística por su motivo de protesta contra los bombardeos aéreos alemanes a la ciudad de Villa Vasca de Guernica en 1937, enmarcándose en la guerra civil española. Se considera uno de los cuadros más importantes de la carrera del pintor Pablo Picasso y del siglo XX, debido a su mensaje político que se mezcla con con elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único. El cuadro mural se encuentra actualmente en el Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, España, y mide 349,3 cm de alto x 776,6 cm de ancho. Contexto histórico Villa Vasca de Guernica sufrió un violento bombardeo de las fuerzas de aviación alemanas el 26 de abril de 1937. Guernica no tenía importancia militar ni estratégic

Venus con la manzana

Todos los dioses de la mitología griega clásica fueron invitados a una fiesta, excepto Eris, la diosa de la lucha. Ella se vengó arrojando una manzana dorada con la inscripción “A la diosa más bella” entre los invitados a la fiesta. Pero no se pudo llegar a un acuerdo sobre quién era la más bella de las diosas. Por lo tanto, la elección fue dada al hijo terrenal de un rey, Paris. La elección era entre Juno, Minerva y Venus, y fue esta última, diosa de la belleza y el amor, quien ganó y recibió la manzana. La escultura representa a Venus después del concurso de belleza. Con una mano agarra la ropa del tocón del árbol para volver a ponérsela. Con la otra sostiene la muestra de belleza ante su mirada de admiración. Título en inglés: Venus with the Apple  Vida útil del creador: 1770-11-19/1844-03-24  Nacionalidad del creador: danés  Género del creador: masculino  Fecha de creación: 1813/1816  Escultor: Bertel Thorvaldsen  Dimensiones físicas: h160,8 cm (completo)  Tipo: