El desayuno en el césped - Édouard Manet

Le Déjeuner sur l'herbe El almuerzo sobre la hierba ) - originalmente titulado Le Bain ( El baño ) - es un gran óleo sobre lienzo de Édouard Manet creado en 1862 y 1863. Representa un desnudo femenino y una bañista con poca ropa en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazado por el jurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salón des Refusés de 1863 , donde la pintura despertó notoriedad pública y controversia. La obra se encuentra ahora en el Musée d'Orsay de París . Una versión más pequeña y anterior se puede ver en la Courtauld Gallery , Londres . 

Artista: Édouard Manet
año: 1863
Medio: óleo sobre lienzo
Dimensiones: 208 cm × 264,5 cm (81,9 pulgadas × 104,1 pulgadas)
Arrendar: Musée d'Orsay , París

Descripción y contexto 

La pintura muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está fuertemente iluminado y ella mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis , se sientan con ella. Frente a ellos, se exhiben, como en un bodegón , la ropa de la mujer, una canasta de frutas y una hogaza de pan redonda . Al fondo, demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, una mujer ligera de ropa se baña en un arroyo. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con borla, del tipo que normalmente se usa en interiores.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, que mide 81,9 × 104,1 pulgadas (208 por 264,5 cm), normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos. El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; la pintura incluso parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo también es marcadamente diferente de las figuras suaves e impecables de Cabanel o Ingres .

Una mujer desnuda almorzando casualmente con hombres completamente vestidos era una afrenta al sentido del decoro del público, aunque Émile Zola , un contemporáneo de Manet, argumentó que esto no era raro en las pinturas encontradas en el Louvre . Zola también sintió que tal reacción provino de ver el arte de manera diferente desde la perspectiva de los pintores "analíticos" como Manet, que usan el tema de una pintura como pretexto para pintar.

Hay mucho que no se sabe sobre la pintura, como cuándo Manet realmente comenzó a pintarla, cómo se le ocurrió la idea y cómo y qué tipo de trabajos preparatorios hizo. Aunque Manet había afirmado que esta pieza alguna vez estuvo valorada en 25.000 francos en 1871, permaneció en su poder hasta 1878 cuando Jean-Baptiste Faure , cantante de ópera y coleccionista, la compró por solo 2.600 francos. 

Figuras en la pintura

Las figuras de esta pintura son un testimonio de cuán profundamente conectado estaba Manet con Le Déjeuner sur l'herbe . Algunos [ ¿quién? ] asume que el paisaje de la pintura está destinado a ser Île Saint-Ouen , que estaba justo arriba del Sena desde la propiedad de su familia en Gennevilliers . Manet usó a menudo modelos reales y personas que conocía como referencia durante su proceso de creación. Se cree que el desnudo femenino es Victorine Meurent , la mujer que se convirtió en su modelo favorita y retratada con frecuencia, que más tarde fue el tema de Olympia .. La figura masculina de la derecha se basó en una combinación de sus dos hermanos, Eugène y Gustave Manet. El otro hombre está basado en su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke se refirió a esta escena como el retrato familiar de Manet. 

Interacciones de las figuras 

Lo que muchos críticos encuentran impactante en esta pintura es la interacción, o la falta de ella, entre los tres sujetos principales en primer plano y la mujer bañándose en segundo plano. Hay muchas cualidades contrastantes en la pintura que yuxtaponen y distancian el desnudo femenino de los otros dos sujetos masculinos. Por ejemplo, lo femenino versus lo masculino, lo desnudo versus lo vestido, y la paleta de colores blanca versus la paleta de colores oscuros crea una clara diferencia social entre hombres y mujeres. Además, algunos espectadores se sienten intrigados por las preguntas que plantea la mirada de la mujer desnuda. No se puede determinar si ella está desafiando o aceptando al espectador, mirando más allá del espectador, atrayendo al espectador o incluso mirando al espectador. Este encuentro identifica la mirada como figura del cuadro mismo, así como la figura objeto de la mirada de la mujer. 

Inspiración

Al igual que con la posterior Olympia (1863) y otras obras, la composición de Manet revela su estudio de los viejos maestros, ya que la disposición de las figuras principales se deriva del grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de París (c. 1515) a partir de un dibujo de Rafael _ Raphael era un artista venerado por los miembros conservadores de la Académie des Beaux-Arts y sus pinturas formaban parte del programa de enseñanza en la École des Beaux-Arts , donde copias de cincuenta y dos imágenes de sus frescos más célebres estaban permanentemente. en exhibicion. Le Bain (un título temprano para Le Déjeuner sur l'herbe) era, por tanto, en muchos sentidos, una pintura desafiante. Manet estaba reelaborando descaradamente a Rafael, convirtiendo una escena mitológica de uno de los grabados más célebres del Renacimiento en un cuadro de veraneantes parisinos un tanto vulgares. 

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