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Fortunato Lacámera (5 de octubre de 1887, Buenos Aires, Argentina - 26 de febrero de 1951, Buenos Aires, Argentina). Pintor argentino que nació y murió en el barrio porteño de La Boca, barrio que convierte en tema preferido de sus pinturas. Biografía Recibió influencia de Alfredo Lazzari quien fue su maestro, y forma parte del grupo de pintores de La Boca. A partir de 1919 concurrió al Salón Nacional y a numerosos salones del interior, en los que obtuvo importantes galardones. En 1929 recibe el premio Sociedad Estímulo de Bellas Artes, en 1936 el premio Acuarelista por la dirección nacional de Bellas Artes y en 1938 el Premio Estímulo en el Salón Nacional, entre otros. En 1940 Lacámera fundó la Agrupación de Gente de Artes y Letras Impulso, en la que reunió a los protagonistas de la vida cultural de su barrio. A esta institución el artista dedicó sus mayores esfuerzos, presidiéndola hasta el día de su muerte. Fue distinguido con el Premio Estímulo de Bellas Artes en el XXVI...

Para un film que cuenta los últimos días del pintor, se compusieron 62.450 cuadros sobre lienzo, imitando el estilo del artista.  Sesenta y cinco pintores, de un total de 95 artistas especializados en la obra de Vincent Van Gogh, llegaban cada mañana al gigantesco hangar del parque Científico y Tecnológico de Gdansk, al norte de Polonia, para sumergirse en una nube de vapores de óleo: en esa suerte de gran factoría de cuadros pintados a mano se compusieron los 62.450 óleos sobre lienzo –muchos de ellos realizados en un solo día- que sirvieron como fotogramas de un film experimental que recrea los últimos días del gran pintor holandés. Por fuera del hangar, a su vez, cientos de fans alentaban cada día a los pintores involucrados en esta producción artística sin precedentes, que en sí misma hubiera merecido su propio documental. La película se llama Loving Vincent, fue estrenada el pasado mes de junio y llegará en noviembre a la Argentina. Se trata del primer largometraje...

Biografía escrita por el mismo Crecí en Mesa AZ. Me encantó estar al aire libre, todavía lo hago. Mi habilidad artística fue evidente a una edad temprana. No fue hasta las clases de arte de secundaria cuando empecé a darme cuenta de que no todos podían sentarse y dibujar lo que veían tan fácilmente como podía. Ir a través de muchas manualidades y medios a lo largo de los años. Estaba interesado en probarlos a todos. Cuando mis hijos eran pequeños, algunos eran más fáciles de levantar y dejar cuando tenía poco tiempo para ahorrar cada día. A principios de los 80 elegí acuarela para expresarme y amé la apariencia, la sensación y la portabilidad con una limpieza fácil. Trabajando exclusivamente en acuarela durante 11 años empecé a anhelar algo diferente. Hice grabados por un tiempo y luego los acrílicos rápidamente y en aceites. Me encanta lo que puedo hacer con pintura al óleo. Asistí a talleres intensivos con maestros modernos David Leffel y Sherrie McGraw durante muchos años. Sob...

Karol (Karl) D. Witkowski (16 de agosto de 1860, Yazlovets , ahora Buchach Raion - 17 de mayo de 1910) fue un retratista polaco-americano y pintor de género, más conocido en Estados Unidos como Karl Witkowski. Pintó escenas de la vida cotidiana contemporánea en América. biografía: Karol Dominik Witkowski nació de una familia polaca en Jazłowiec (Jaslowiec), cerca de Buchach , Czortków (Podole, Polonia, ahora Ucrania ). Cuando era niño mostró un talento inusual para hacer dibujos y sus padres lo enviaron a la escuela en Chortkiv (a 12 millas de Yazlovets ). En 1879 se alistó en el ejército austriaco (en el siglo XIX, el sur de Polonia fue ocupado por Austria y se llamó Galicia), donde ganó popularidad haciendo retratos de sus compañeros soldados y oficiales al mando, incluyendo un retrato del general duque Guillermo de Württemberg y retrato de El Teniente Mariscal ...

Y el arca va es el título de la exposición personal del talentoso artista de la plástica cubana Esteban Machado Díaz (Güira de Melena, 1965) que puede verse hasta mediados de noviembre en el Museo de las Américas de San Juan, Puerto Rico. En esta muestra —que fue exhibida con anterioridad en el Museo de Arte Colonial de La Habana— es probable que exista un paralelismo con Y la nave va, obra de ese grande del cine italiano que fue y es  Federico Fellini.  Y es que Machado con el icono coco-paisaje, quizás, intenta reafirmar el arca como elemento conservador y de triunfo, como talismán de fe, como canto al futuro… Su obra evoca y convoca a la esperanza a través de un paisaje singular en que las luces y las sombras y, sobre todo, la intensidad de los colores (con acento en la gama de los azules) van definiendo una estética personal cuya singularidad radica en la supuesta simplicidad del mensaje. Sus códigos, al parecer, claros y evidentes pueden convertirse en trampa y a la ...

Paseo a orillas del mar, también llamado en ocasiones Paseo por la playa, pintado en 1909, es uno de los cuadros más famosos realizados por el pintor valenciano Joaquín Sorolla. En él aparecen representadas su mujer, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas. Este cuadro fue realizado en el verano de 1909 a la vuelta de la cuarta exposición internacional de Sorolla a comienzos de ese mismo año en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito que alcanzó en la ciudad de Nueva York se aprecia en el vitalismo y gran colorido de esta obra. Es difícil su clasificación estilística, aunque la mayoría de autores la sitúa en el postimpresionismo español, debido al tipo de pincelada suelta, la luz, el color y el movimiento que transmite la obra, en realidad pertenece al Luminismo Valenciano, también conocido como Instantismo, pues su objetivo es el de capta...

La columna rota es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Fue hecha en 1944 en óleo sobre tela montada en aglomerado de 40 x 30.7 centímetros y se conserva en el Museo Dolores Olmedo Patiño de la Ciudad de México. Descripción La obra es un autorretrato de la autora semidesnuda mostrada con una columna jónica fragmentada representando su columna vertebral, y un corsé ortopédico rodeándole el cuerpo. Le cubre de la cintura para abajo una sábana con movimiento y tiene decenas de clavos en el rostro y cuerpo. Se muestra con el rostro girado hacia un lado y tiene lágrimas de color blanco saliendo de sus ojos. El fondo es de una superficie agrietada de color verdoso y un horizonte azulado. Contexto La obra fue pintada por Kahlo después de ser operada quirúrgicamente de la columna vertebral debido a las lesiones que sufrió después del accidente de 1925, y tuvo que llevar en lo sucesivo un corsé de acero, que le provocaba intensos dolores. Interpretaciones La obra es interp...