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Cómo se regulará el arte callejero en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires

El Poder Ejecutivo presentó un proyecto de ley para “organizar la calle” y, ante el reclamo de los artistas urbanos, el Ministerio de Cultura se sentó a dialogar. Ahora, “las manifestaciones artístico culturales a la gorra no constituyen contravención”. Sin embargo, denuncian que al no haber advertencias “te pueden llevar detenido sin aviso previo”. Lo público, el debate de fondo Músicos en la calle Florida El espacio público es el lugar de la disputa. Allí sucede todo, porque es de todos. ¿Quién tiene derecho sobre quién? Esa pregunta sólo puede ser respondida en términos de empatía. Un artista callejero que está trabajando en la peatonal, el subte o una plaza, ¿tiene derecho a hacerlo? El Gobierno de la Ciudad presentó un proyecto de ley para realizar modificaciones en el Código Contravencional —faltas y delitos menores que no entran dentro del Código Penal— que permita "organizar la calle". No sólo en materia de trabajo cultural, también cuidacoches, limpiavidrios,...

¿Por qué hay obras con personajes de seis dedos?

Hoy empezamos hablando de  esta obra de Rafael Sanzio , la  Madonna Sixtina . En ella aparecen la Virgen, Jesús, el papa San Sixto, Santa Bárbara y  los dos famosos ángeles . Todos forman, por tanto, una composición de seis personas. Hasta aquí todo normal, pero lo que a lo mejor no sabes es que Rafael representó al papa con  seis dedos en su mano derecha.  Esta curiosidad no se debe a una malformación del propio papa sino a que era algo común entre las pinturas de la época. Este dedo añadido representaba la capacidad de tener un sexto sentido con el cual poder experimentar sueños proféticos y místicos. Aquí no acaba la cosa ya que Rafael también pintó seis dedos en José, en su obra  Los desposorios de la Virgen ,  aunque esta vez los puso en su pie. El pie, además, señala directamente al espectador del cuadro, llamando la atención de todos para que nos demos cuenta de esta malformación. Curioso ¿no?

El fenómeno meteorológico oculto en ‘El Grito’ de Munch

Investigadores de la Rutgers University apuntan que el cielo de la mítica obra muestra las raras “nubes nacaradas” características del frío invierno en el sur de Noruega “Estaba caminando por la carretera con dos amigos. El  sol se ponía y sentí una ola de tristeza. El cielo se volvió de repente rojo sangre. Me detuve, me apoyé cansado en una valla y miré hacia las nubes rojas como  sangre  y  lenguas de fuego . Mis amigos continuaron y yo me quedé parado allí, temblando de angustia, y sentí como un vasto e interminable grito pasaba a través de la naturaleza”. El pintor noruego  Edvard Munch  (1863-1944) describió de esta manera, en una entrada realizada en su diario personal el 22 de enero de 1892, el origen de  El grito , sin lugar a dudas su obra más icónica, realizada en 1893. Hay hasta cuatro versiones del cuadro, producidas entre 1893 y 1910, y una litografía hecha en 1895. El paisaje de ‘El grito’ muestra Oslo vista desde la colina ...

La Libertad guiando al pueblo

La Libertad guiando al pueblo  es un cuadro pintado por  Eugène Delacroix  en  1830  y conservado en el  Museo del Louvre  de  París . El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real. El espectador sólo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella. El pueblo es la unión de clases: se representa al...

Un "Monet" que no quieren reconocer como verdadero

Imagínese estar convencido de que posee una obra maestra, pero todo el mundo le dice que es falsa. David Joel quiere que se reconozca la autenticidad de su "Monet". Eso es lo que le pasa al coleccionista británico David Joel, que lleva dos décadas tratando de que su preciado "Monet" sea aceptado como verdadero. Parece auténtico y lleva la firma de Claude Monet abajo, a la derecha, pero nunca lo ha podido poner en subasta porque oficialmente es falso. Joel está convencido de lo contrario. A sus 82 años, recuerda perfectamente el día en que vio la pintura por primera vez y quedó enamorado. En principio, estaba fuera de su presupuesto. "Lo vi en una sala en la ciudad de Norwich. No podía permitírmelo porque se suponía que costaba US$800.000. Me encantó, pero no había nada que hacer", comenta. "Dos años después oí que había una posibilidad de que lo comprara. Pagué US$65.000". Un Monet perdido Joel cree que se trata de un Monet p...