Ir al contenido principal

Primavera 1894 - Lawrence Alma-Tadema (holandés, 1836 - 1912)

Mujeres jóvenes descalzas y niños adornados con coronas de flores y tocando instrumentos musicales encabezan una procesión a través de una ciudad construida de mármol.  Salpicaduras de color, como las amapolas escarlatas y los narcisos amarillos, atraen la atención a través del lienzo para explorar los detalles vibrantes de un antiguo festival romano, meticulosamente reinventado por el artista holandés Lawrence Alma-Tadema.  Los espectadores inclinados desde los tejados aplauden y saludan, mientras que figuras más reservadas reconocen la procesión desde el palco real bajo el arco central.  El estandarte de oro que tienen delante, elevado sobre postes azules y decorado con guirnaldas de color púrpura, lleva una inscripción en latín dedicada a Príapo, el dios de la naturaleza, los jardines y la fertilidad.

 No está claro exactamente qué festival pretendía representar Alma-Tadema, pero todas las referencias de la antigua Roma indican una celebración primaveral de fertilidad y abundancia, quizás más parecida a Floralia, en honor a Flora, diosa de las flores.  Las tradiciones británicas del Primero de Mayo también tuvieron sus raíces en el festival Floralia y fueron revividas durante el siglo XIX para celebrar la primavera y la naturaleza frente a la rápida industrialización.  El 1 de mayo, los niños se adornaron a sí mismos y a su aldea con flores, bailaron y coronaron a una Reina de Mayo.  Tales celebraciones y las imágenes de esta pintura conectaron a la sociedad británica contemporánea con la antigua Roma, un imperio y una estética que el imperio británico veía como su predecesor y al que aspiraba.

 Alma-Tadema fue un ávido estudioso de la antigüedad y mantuvo una extensa biblioteca de fotografías de la arquitectura y escultura italiana antigua.  Por muy precisas que puedan parecer arqueológicamente sus pinturas, se tomó grandes libertades al combinar extravagantemente motivos y decoración de diferentes épocas y lugares.  Por ejemplo, el arco parcialmente cubierto de la izquierda lleva la inscripción del Arco de Trajano en Benevento, Italia, completado alrededor del 114-118 d.C., y directamente debajo, el relieve en forma de enjuta circular toma prestada la figura del dios del río del Arco de Constantino en Roma.  , completado doscientos años después.

Primavera
 1894
 Lawrence Alma-Tadema (holandés, 1836 - 1912)
 En exhibición en el Getty Center, Museum West Pavilion, Gallery W202

Enmarcado [Atenuación exterior] (Pantalla/Original): 243,8 × 128,9 × 12,7 cm (96 × 50 3/4 × 5 pulg.)

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Sofonisba Anguissola (Pintora italiana)

Sofonisba Anguissola  ( Cremona , c.  1535 - Palermo ,  1625 ) fue una pintora  italiana  considerada la primera mujer pintora de éxito del  Renacimiento .  Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. ​ A los 27 años se estableció en  España , en la corte del rey  Felipe II . Se le adjudica un importante papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el  siglo XVI , además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia.  Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII. Sofonisba Anguissola,  Autorretrato ,  1556 , Museo Lancut, Polonia Retrato de Bianca Ponzoni Anguissola, madre de la artista , 1557. Biografía Autor...

CÓMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE

Ultima cena Leonardo da Vinci (1495-1497) Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos. Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segun...

La maja desnuda (Cuadro de Francisco de Goya)

La maja desnuda1795 - 1800. Óleo sobre lienzo, 97,3 x 190,6 cm La maja desnuda Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. La primera mención de esta obra data de noviembre de 1800, en la descripción del palacio de Godoy del grabador Pedro González de Sepúlveda, durante la visita que hizo en compañía de Juan Agustín Ceán Bermúdez y del arquitecto Pedro de Arnal. Colgaba allí en un "gavinete interior" junto con otras Venus, aunque no hizo de ella gran aprecio en su Diario: "Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo ni gracia en el colorido". Esa presencia en el palacio de Godoy parece documentarse asimismo en uno de los Ajipedobes, violentas caricaturas contra el Príncipe de la Paz, de principios del siglo XIX, en que este cuadro aparece como decoración de sobrepuerta en su gabinete de trabajo. A La maja desnuda, y a su compañera, La maja vestida (P00741), se pudo referir Gregorio González de Az...