GIOVANNI BOLDINI Y SU PASARELA BELLE ÉPOQUE

Giovanni Boldini celebra las mujeres, la elegancia y la ligereza de París de la Belle Époque, en los años en que vivió en la capital francesa y expresó su estilo único en la lona, con los sables refinados de color, cuerpos esbeltos, y miradas enigmáticas - capturado justo un instante antes de tiempo puede hacerse con ellos, inexorable, a la altura de su efímera gracia irresistible, y juvenil.

Boldini (Ferrara, 1842-París, 1931) estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y luego se trasladó a París en 1871; allí, se mezclaba en los salones de moda, con las damas de la alta sociedad y los grandes maestros de la época, como Degas, Sisley, y Manet.

He aquí una selección de los retratos de sus mujeres, componiendo una pasarela de alta costura - con una visión de tocadores privados y cálidos.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Jasón con el Vellocino de Oro

Esta escultura es el trabajo revolucionario de Thorvaldsen, iniciado en Roma en 1802, terminado en yeso y encargado en mármol por el rico mecenas inglés de las artes, Thomas Hope , en 1803. Jason es un príncipe de la mitología clásica. Para convertirse en rey tiene que conseguir un vellón de carnero dorado, custodiado por un peligroso dragón en una arboleda lejana. La escultura lo representa orgulloso en el momento en que logró conseguir el vellón y ahora regresa a su reino. Los contemporáneos de Thorvaldsen reconocieron que con esta escultura se había logrado dar nueva vida a la Antigüedad y así se había restablecido la fe en el hombre libre. Como tal, Jason de Thorvaldsen marca el umbral hacia el siglo XIX, cuando las democracias representativas occidentales vieron la luz. La versión en mármol de Jason de Hope fue comprada por el Museo Thorvaldsens en una subasta en Inglaterra en 1917. Título: Jason with the Golden Fleece Vida del creador: 1770-11-19 / 1844-03-24 Nacional

Venus con la manzana

Todos los dioses de la mitología griega clásica fueron invitados a una fiesta, excepto Eris, la diosa de la lucha. Ella se vengó arrojando una manzana dorada con la inscripción “A la diosa más bella” entre los invitados a la fiesta. Pero no se pudo llegar a un acuerdo sobre quién era la más bella de las diosas. Por lo tanto, la elección fue dada al hijo terrenal de un rey, Paris. La elección era entre Juno, Minerva y Venus, y fue esta última, diosa de la belleza y el amor, quien ganó y recibió la manzana. La escultura representa a Venus después del concurso de belleza. Con una mano agarra la ropa del tocón del árbol para volver a ponérsela. Con la otra sostiene la muestra de belleza ante su mirada de admiración. Título en inglés: Venus with the Apple Vida útil del creador: 1770-11-19/1844-03-24 Nacionalidad del creador: danés Género del creador: masculino Fecha de creación: 1813/1816 Escultor: Bertel Thorvaldsen Dimensiones físicas: h160,8 cm (completo) Tipo:

La Virgen como mujer del Apocalipsis alrededor de 1623-1624 - Peter Paul Rubens (flamenco, 1577 - 1640)

Este boceto o modelo al óleo fue encargado por el príncipe obispo Viet Adam para el retablo mayor de la catedral de Freising, en el sur de Alemania. En el centro, la Virgen María sostiene al Niño Jesús mientras pisotea a la serpiente del pecado, que se enrosca alrededor de la luna a sus pies. A la izquierda, el arcángel Miguel y los ángeles expulsan a Satanás, el "gran dragón rojo de siete cabezas" y otros demonios macabros. Arriba, Dios Padre ordena a un ángel que coloque un par de alas sobre los hombros de la Virgen. Peter Paul Rubens contrastó el bien con el mal yuxtaponiendo la agonía y la crueldad de los demonios mientras caen al infierno con la Virgen y el Niño elevándose hacia el cielo a la derecha. Las pinceladas rápidas y gestuales aportan inmediatez y dramatismo a la escena. Título: La Virgen como mujer del Apocalipsis Artista/Creador: Peter Paul Rubens (flamenco, 1577 - 1640) Fecha: alrededor de 1623-1624 Medio: Óleo sobre tabla Dimensiones

Solo Art

Buscar este blog