Una personificación de la fama probablemente 1635-6, Bernardo Strozzi

La pintura es un trabajo relativamente tardío, probablemente desde los primeros años del período veneciano de Strozzi, alrededor de 1635-6. Es un estudio lejos de idealizado de una niña en un ambiente oscuro, equipado con las alas que la Fama tradicionalmente posee. La luz cae brillante desde la izquierda, destacando la cara inquisitiva de la modelo y los detalles de su vestimenta, lo que demuestra que se aprovecha el manejo distintivo del pintor.

En las representaciones de la Fama, la figura suele tener una sola trompeta, o dos de diferentes longitudes, que simboliza la buena y la mala fama. La importancia de los dos instrumentos representados en la pintura de Strozzi, una trompeta de oro y una bufanda de madera, no está clara.

Artista

Bernardo Strozzi

Fechas del artista

1581 - 1644

Título completo

Una personificación de la fama

Fecha hecha

probablemente 1635-6

Medio y soporte

Óleo sobre lienzo

Dimensiones

106.7 x 151.7 cm

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Sofonisba Anguissola (Pintora italiana)

Sofonisba Anguissola ( Cremona , c. 1535 - Palermo , 1625 ) fue una pintora italiana considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento . Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. A los 27 años se estableció en España , en la corte del rey Felipe II . Se le adjudica un importante papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el siglo XVI , además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia. Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII. Sofonisba Anguissola, Autorretrato , 1556 , Museo Lancut, Polonia Retrato de Bianca Ponzoni Anguissola, madre de la artista , 1557. Biografía Autor...

CÓMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE

Ultima cena Leonardo da Vinci (1495-1497) Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos. Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segun...

La maja desnuda (Cuadro de Francisco de Goya)

La maja desnuda1795 - 1800. Óleo sobre lienzo, 97,3 x 190,6 cm La maja desnuda Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. La primera mención de esta obra data de noviembre de 1800, en la descripción del palacio de Godoy del grabador Pedro González de Sepúlveda, durante la visita que hizo en compañía de Juan Agustín Ceán Bermúdez y del arquitecto Pedro de Arnal. Colgaba allí en un "gavinete interior" junto con otras Venus, aunque no hizo de ella gran aprecio en su Diario: "Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo ni gracia en el colorido". Esa presencia en el palacio de Godoy parece documentarse asimismo en uno de los Ajipedobes, violentas caricaturas contra el Príncipe de la Paz, de principios del siglo XIX, en que este cuadro aparece como decoración de sobrepuerta en su gabinete de trabajo. A La maja desnuda, y a su compañera, La maja vestida (P00741), se pudo referir Gregorio González de Az...

Solo Art

Buscar este blog