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La calle Montorgueil  (en francés  La Rue Montorgueil ) es un cuadro al óleo del pintor francés Claude Monet con ocasión de la fiesta nacional de Francia y de la clausura de la Exposición Universal. Los colores vivos, la profusión de banderas de   Francia ponen en evidencia la atmósfera festiva de ese día. Se encuentra en el Museo de Orsay en París.  La calle Montorgueil (La Rue Montorgueil) Año: 1878 Autor: Claude Monet Técnica: Óleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo Tamaño: 81 cm × 50 cm Localización: Museo de Orsay, París, Francia  País de origen: Francia Descripción La tela alberga semejanzas con La calle Mosnier con banderas, un cuadro de Édouard Manet mucho más melancólico sobre el mismo tema y el mismo día. Monet realizó esta obra cuando se paseaba por París buscando motivos para pintar. Regresó a la capital para el nacimiento de su hijo Michel y preocupado por el estado de salud de Camille. Muestra la atracción del pintor por las banderas ondeando en el viento. «

En la década de 1880, Edvard Munch a menudo encontró sujetos humanos entre su familia y amigos cercanos. Un retrato elocuente es el del escritor, anarquista y crítico social Hans Jæger. El sujeto está recostado en un sofá, sopesándonos a través de sus gafas con una mirada directa. Su sombrero y su abrigo ajustado enfatizan su aspecto distante e impasible. La luz fría que entra a través de las cortinas de la izquierda proyecta sombras profundas que crean destellos de tonos rojo violeta, marrón y azul verdoso. Las pinceladas pastosas y enfáticas parecen arrojadas sobre el lienzo con la misma actitud desenfadada que el personaje del sofá. Fecha de creación: 1889 Títulos: Hans Jaeger  Tipo de objeto: Pintura Materiales y técnicas: óleo sobre lienzo  Dimensiones: Altura: 109 cm Ancho: 84cm Profundidad: 2,9 cm

Este retrato melancólico se basó en el recuerdo de la infancia de Munch sobre la enfermedad de su hermana Sophie. Tenía solo catorce años cuando ella murió de tuberculosis. Su madre había sucumbido a la misma enfermedad nueve años antes. En esta composición, se enfoca directamente en la cabeza y el pecho de la joven, el sitio de sus pulmones enfermos. Su cara demacrada está vuelta hacia otro lado y mira fijamente como si estuviera en otro mundo. Munch consideró este trabajo, su primer intento de litografía en color, como su mejor impresión. Usó tonos amarillos y grises para arrojar una neblina enfermiza sobre la escena y líneas rojas para evocar los signos sangrientos de la tuberculosis. Dejó áreas abiertas dentro y a la derecha de su rostro, creando una sensación de luz brillante que sugiere la trascendencia de la muerte. Años más tarde, Munch dijo: "Pocos artistas experimentaron el dolor total de su tema como lo hice yo en The Sick Child ".  Detalles  Título: La

El Grito 1910? El Grito es sin duda el motivo más famoso de Munch. Pertenece a una serie de motivos que Munch desarrolló en Berlín y Åsgårdsstrand en la década de 1890. Más tarde, Munch le dio a la serie el título Frieze of Life y describió este ciclo pictórico como un poema de amor, vida y muerte. Munch produjo varias versiones de El Grito. Dos de ellos son pinturas, donde uno pertenece a la Galería Nacional de Oslo, y el segundo al Museo Munch. The Scream se basa en una experiencia que tuvo Munch cuando caminaba con dos amigos en Ekebergåsen, en las afueras de Christiania. Describió su experiencia en varios textos: Salí a caminar con dos amigos - el sol se estaba poniendo - de repente el cielo se volvió rojo sangre - Me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca - había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo negro azulado y la ciudad - mi mis amigos siguieron caminando, y yo me quedé allí temblando de angustia, y sentí un grito interminable que atravesaba la naturaleza.

Título Pastor y pastora  Shepherd and Shepherdess es una de las dos obras de Boucher encargadas por Caroline Louise, Margravine of Baden.  Apasionada coleccionista de arte, la margravina tenía las ideas muy claras de lo que quería y le pidió a Boucher que pintara no sólo personas sino también un par de animales.  La artista accedió a su pedido, colocando una oveja a la izquierda de la pareja sentada y un perro, símbolo de fidelidad, a la derecha.  El pastor y su compañero descansan debajo de un árbol en un parque frondoso.  Detrás de ellos hay una fuente con amorcillos de piedra y un delfín que escupe agua.  La figura de piel cremosa de la joven contrasta encantadoramente con el rostro bronceado de su compañero y su clo rojo. Los amantes se vuelven el uno hacia el otro en tierna intimidad;  él está recogiendo rosas para llenar su canasta, mientras ella se recuesta contra él, observando su gesto amoroso con expresión soñadora.  Boucher también atendió la preferencia del marg

Descripción La pintura muestra a un operador quirúrgico acercándose a una mujer joven para extraer un diente. Uno de los temas de la pintura es el contraste entre las dos figuras: él es viejo, ella es joven; su ropa es monótona y desaliñada, la suya es colorida y ordenada; él está sucio y sin afeitar, ella está bien fregada. En el centro de la composición, su mano rosa limpia se yuxtapone a su mano gris moteada, sus uñas sucias a su cuello de piel clara. Ella está exponiendo confiadamente a su persona, él está ocultando engañosamente a sus espaldas el instrumento de su inminente asalto. El pintor Luciano Nezzo ( b. 1856 ) fue profesor en la academia de bellas artes de Urbino, y una de sus pinturas se encuentra en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. Fue contemporáneo del compositor Giacomo Puccini,algunas de cuyas óperas también están compuestas de eventos sórdidos entre los trabajadores en lugar de los altos hechos de dioses o príncipes. Sin embargo, como en Puccini, la moral

La maja desnuda1795 - 1800. Óleo sobre lienzo, 97,3 x 190,6 cm La maja desnuda Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho. La primera mención de esta obra data de noviembre de 1800, en la descripción del palacio de Godoy del grabador Pedro González de Sepúlveda, durante la visita que hizo en compañía de Juan Agustín Ceán Bermúdez y del arquitecto Pedro de Arnal. Colgaba allí en un "gavinete interior" junto con otras Venus, aunque no hizo de ella gran aprecio en su Diario: "Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo ni gracia en el colorido". Esa presencia en el palacio de Godoy parece documentarse asimismo en uno de los Ajipedobes, violentas caricaturas contra el Príncipe de la Paz, de principios del siglo XIX, en que este cuadro aparece como decoración de sobrepuerta en su gabinete de trabajo. A La maja desnuda, y a su compañera, La maja vestida (P00741), se pudo referir Gregorio González de Azaola, científico y erudito valenciano,

Le Déjeuner sur l'herbe El almuerzo sobre la hierba ) - originalmente titulado Le Bain ( El baño ) - es un gran óleo sobre lienzo de Édouard Manet creado en 1862 y 1863. Representa un desnudo femenino y una bañista con poca ropa en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazado por el jurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salón des Refusés de 1863 , donde la pintura despertó notoriedad pública y controversia. La obra se encuentra ahora en el Musée d'Orsay de París . Una versión más pequeña y anterior se puede ver en la Courtauld Gallery , Londres .  Artista: Édouard Manet año: 1863 Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: 208 cm × 264,5 cm (81,9 pulgadas × 104,1 pulgadas) Arrendar: Musée d'Orsay , París Descripción y contexto  La pintura muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está fuertemente iluminado y ella mira direc

  Ciencia y caridad es una pintura al óleo realizada por Pablo Picasso en 1897 en Barcelona y que actualmente forma parte de la colección permanente del Museu Picasso de Barcelona. Se trata de una de las obras más representativas de la etapa de formación del artista y la realizó con solo 15 años. Ciencia y Caridad Firmado P. Ruiz Picasso en el ángulo inferior izquierdo Barcelona, 1897 Óleo sobre tela 197 x 249,5 cm Donación del artista, 1970 MPB 110.046 La obra Sin duda, Ciencia y Caridad es una de las obras esenciales de la etapa de formación de Picasso. Con sólo 15 años, Picasso se siente lo bastante maduro como para dedicarse a ambiciosas composiciones de género y de culminación de la línea académica, cuidadosamente dirigida por su padre, José Ruiz Blasco. Ciencia y Caridadse enmarca en el realismo social tan presente en los medios más conservadores de la segunda mitad del siglo xix, de proyección de los sentimientos filantrópicos e interés por el progreso de la ciencia. Obra de gra

Mujer en el jardín Mujer en el jardín  (en francés,  Femme en blanc au jardin ) es un cuadro del pintor  impresionista   Claude Monet , que data de 1867. Es un óleo sobre lienzo, actualmente ubicado en el  Museo del Hermitage  de  San Petersburgo  en  Rusia . El cuadro representa una mujer vestida de blanco bajo una  sombrilla , de pie sobre la  hierba  del jardín, disfrutando de las  flores . La tela muestra una rica paleta de colores. Las pinceladas cortas y con cierto empaste trasmiten gran dinamismo a toda la obra. 1 La modelo es Jeanne Marguerite Lecadre, 2  prima del artista, en su jardín, en la casa en  El Havre , donde Monet y su familia se alojaban y donde, diez años antes, en 1857, la madre de este había fallecido. La pintura es una de las más famosas de Monet en este período, cuyo interés se centró en las mujeres que posan en el jardín.

La terraza de Sainte-Adresse  La terraza de Sainte-Adresse  o  Jardín en Sainte-Andresse  (en  francés ,  Terrasse à Sainte-Adresse ) es un cuadro del  pintor francés   Claude Monet . Data del año  1867  y se trata de un  óleo  que mide 98,1  cm  de alto por 129,9 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el  Museo Metropolitano de Arte  de  Nueva York ,  Estados Unidos . La obra fue adquirida por el museo en una subasta celebrada en  Christie's  en diciembre de 1967 donde alcanzó un precio de 588 000  libras . Fue pintada en la  terraza  de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de  Sainte-Adresse  durante el verano de 1867. Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintor,  Adolphe Monet , sentado en una silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el doctor Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas, semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie Lecadr

Gustave Courbet Gustave Courbet , ( Ornans ,  Francia ,  10 de junio  de  1818 - La Tour-de-Peilz ,  Suiza ,  31 de diciembre  de  1877 ) fue un  pintor  francés , fundador y máximo representante del  realismo , y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudio en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.  Gustave Courbet Vida Nació en Ornans, un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs, (Francia) cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1839). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte. En 1840, realizó en el Museo del Louvre, sus primeras copias de grandes maestros de la pintura. Visitó Bélgica y Holanda (1847) descubriendo las pinturas de maestros flamencos como Frans Hals y Rembrandt que lo marcaron profund