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La estrella de Hollywood es un reconocido coleccionista de obras de arte, de diferentes artistas. En el Art Basel de Miami, Leonardo DiCaprio se transformó en noticia al ser descubierto adquiriendo una obra pese a que había tratado de disimular su presencia en el lugar. El actor se quedó con una obra de Jean-Michel Basquiat que se había puesto a la venta por 850.000 dólares. Se trata de un trabajo titulado Alambre, realizado en 1983, que cuenta con la firma del artista, y que mide 76 x 56 centímetros. --- No es la única pintura que posee el actor, que colecciona además a grandes pintores como Picasso y Salvador Dalí. No es la única pintura que posee el actor, que colecciona además a grandes pintores como Picasso y Salvador Dalí.

Bacchus, dios del vino, emerge con sus seguidores del paisaje a la derecha. Enamorado de Ariadne a la vista, él salta de su carro, atraído por dos guepardos, hacia ella. Ariadna había sido abandonada en la isla griega de Naxos por Teseo, cuyo barco se muestra a lo lejos. La imagen muestra su miedo inicial a Baco, pero él la elevó al cielo y la convirtió en una constelación, representada por las estrellas sobre su cabeza.  El programa de la serie probablemente fue ideado por un erudito humanista al servicio de Alfonso d ' Este . El tema de Baco y Ariadna se deriva de los autores clásicos Ovidio y Catulo.  La pintura es una de una serie famosa de Bellini,Tiziano y el artista ferroés Dosso Dossi , comisionado para el Camerino d'Alabastro, en el Palacio Ducal de Ferrara, por Alfonso d'Este, duque de Ferrara, quien hacia 1510 intentó incluir a Miguel Ángel y Rafael entre los colaboradores . La pintura de Tiziano era, de hecho, un sustituto de una con un tema similar que

Mayra Hernández, quien estudió en el Edinburgh College of Art, fue una de los 100 artistas en animar Loving Vincent. Mayra Hernández estudió en en el Edinburgh College of Art.    (Foto: cortesía de Mayra Hernández.) Pinceladas cortas y fuertes. Muchas, muchas líneas. Así pintó Vincent Van Gogh cada uno de esos cuadros que ahora lo encumbran como uno de los aristas más importantes de la historia, pero de los que en vida sólo logró vender uno. Así también pintó Mayra Hernández, una chica nacida en la Ciudad de México, quien, junto a otros 100 artistas, pintó 65 mil fotografamas para animar la cinta Cartas a Van Gogh (Loving Vincent), basado en los últimos días del pintor y devenida de sus pinturas más icónica. “Fueron cuatro años de planeación. Investigaron sobre Van Gogh e hicieron experimentos. Luego fueron dos años de producción con los actores (trabajando en live action) y luego vinieron los pintores. Para unificar nuestros estilos, teníamos supervisores. Estábamos dividi

La pintura es un trabajo relativamente tardío, probablemente desde los primeros años del período veneciano de Strozzi, alrededor de 1635-6. Es un estudio lejos de idealizado de una niña en un ambiente oscuro, equipado con las alas que la Fama tradicionalmente posee. La luz cae brillante desde la izquierda, destacando la cara inquisitiva de la modelo y los detalles de su vestimenta, lo que demuestra que se aprovecha el manejo distintivo del pintor.  En las representaciones de la Fama, la figura suele tener una sola trompeta, o dos de diferentes longitudes, que simboliza la buena y la mala fama. La importancia de los dos instrumentos representados en la pintura de Strozzi, una trompeta de oro y una bufanda de madera, no está clara. Artista Bernardo Strozzi Fechas del artista 1581 - 1644 Título completo Una personificación de la fama Fecha hecha probablemente 1635-6 Medio y soporte Óleo sobre lienzo Dimensiones 106.7 x 151.7 cm

Las 'Paraguas', The Umbrellas en inglés de Renoir muestran una bulliciosa calle de París bajo la lluvia. La composición de la pintura no se centra en el centro de la imagen, que es una maraña de manos. Incluso corta figuras en cualquier borde como una instantánea fotográfica. Este tipo de arreglo no convencional fue algo que muchos de los impresionistas, incluidos Renoir y Degas , disfrutaron experimentando. El trabajo es particularmente intrigante porque muestra al artista en dos momentos separados de su carrera, el segundo de los cuales fue un momento de crisis, ya que reconsideró fundamentalmente su estilo de pintura. Cuando comenzó 'The Umbrellas' en 1880-1, Renoir aún utilizaba las pinceladas típicamente sueltas y los colores brillantes y puros del movimiento impresionista, el tipo de técnica que empleaba en'The Skiff (La Yole)' . Durante la década de 1880, se desilusionó cada vez más con la técnica impresionista. Comenzó a mirar hacia atrás al arte más tr

Asnières es un suburbio industrial al noroeste de París, sobre el río Sena. El presente trabajo muestra un grupo de jóvenes obreros tomando su tiempo libre junto al río.  Esta fue la primera de las composiciones a gran escala de Seurat . Dibujó estudios de crayón conté para figuras individuales usando modelos en vivo, e hizo pequeños bocetos de aceite en el sitio que usó para ayudar a diseñar la composición y registrar los efectos de la luz y la atmósfera. Unos 14 bocetos al óleo y 10 dibujos sobreviven. La composición final, pintada en el estudio , combina información de ambos.  Si bien la pintura no se ejecutó con el puntillista de Seurattécnica, que aún no había inventado, el artista más tarde volvió a trabajar áreas de esta imagen con puntos de color de contraste para crear un efecto vibrante y luminoso. Por ejemplo, se agregaron puntos de naranja y azul al sombrero del niño.  La simplicidad de las formas y el uso de formas regulares claramente definidas por la luz recuerda

Thomas Saliot es un artista nacido en Paris en 1968, que actualmente vive y trabaja entre Paris y Marrakech y que se ha pasado los últimos veinte años viajando y pintando con un estilo propio. Un estilo que rebosa sensualidad y arte por doquier. La pintura de Thomas Saliot se mueve entre lo clásico y lo contemporáneo, con atisbos de iconografía contemporánea. Su temática es sorprendentemente natural, hasta cotidiana se podría decir, y tal vez por eso tan original y variada. No hay dos obras iguales, y sin embargo todas son perfectamente reconocibles como pinturas de Saliot. Todas ellas respiran su propia esencia, su propia historia y en cada una nos vamos dejando seducir lentamente mientras Sailot nos hace partícipes de esa realidad erótica y sensual, tan intensa como creativa.

La Grenouillère (en idioma francés: Bain à la Grenouillère) es una pintura al óleo realizada por Claude Monet en 1869 y que, actualmente, se expone en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La Grenouillère era un restaurante sobre el río Sena, frecuentado por la pequeña burguesía parisina. La pintura representa el «Camembert», una pequeña isla con un único árbol, que estaba conectada al pontón de la isla a través de tablas estrechas y resbaladizas ... que a veces provocaban caídas y natación inesperadas. Una obra con el mismo tema titulada The Romper fue pintada el mismo año por Auguste Renoir. La técnica de la pintura impresionista fue inventada durante el verano de 1869, cuando Renoir y Monet pintaron vistas de La Grenouillère. Autor: Claude Monet Creación: 1869 Ubicación: Museo Metropolitano de Arte, Estados Unidos Material: Pintura al óleo y Lienzo Dimensiones: 74.6 centímetros x 99.7 centímetros

El  mejicano Christian Ramos, es un artista innovador, ya que él crea sus pinturas de manera única. Este chico comenzo dibujando con la ayuda de la laca de uñas, pintaba las alas de las mariposas e incluso podìa presumir de una serie de trabajos con dulces. Esta vez Christian decidiò cambiar de material — y decidio probar con la pasta de dientes! Y realmente este joven genio, dibuja con ella, y hace retratos de personas conocidas, que se ven de un modo impresionante. Otra vez más estoy convencido de que la fantasìa del hombre no tiene límites. «Es muy difícil crear este tipo de pinturas, ya que la pasta de dientes se pega a los dedos y se seca rápidamente. Y ademas tenemos que soportar el olor peculiar de material». Puse las capas de la pasta con el dedo, pero a veces uso un pincel convencional Encima de una tela, Ramos trabaja alrededor de 200 horas, utilizando un promedio de 30 tubos de materiales. los resultados son admirables, verdad?! Lady Gaga Elton Jo

El ex primer ministro británico, Premio Nobel de literatura en 1953, se aficionó a la pintura y aunque nunca vendió ninguna hoy sus cuadros se cotizan a elevados precios La obra de Churchill subastada en Londres se centra en un detalle del estanque de su finca, un lugar repleto de peces que le gustaba contemplar junto a sus nietos El último óleo que pintó Winston Churchill, recreaba un estanque con carpas doradas que tituló "The Goldfish Pool at Chartwell" (1962). La obra fue vendida en una subasta en Londres por USD 477.000(402.160 euros). El cuadro, que Churchill (1874-1965) regaló a su guardaespaldas y no había sido visto en público hasta ahora, se remató dentro de una subasta de arte británico moderno y de posguerra en la sala Sotheby's, en la que otra obra del antiguo jefe de Gobierno, "Landscape with two trees" (1922), alcanzó los USD 789.000 (672.520 euros). Churchill llegó a firmar decenas de obras que nunca vendía, sino que las regalaba a am

Unos jóvenes intentaron observar hasta dónde podían engañar a los visitantes de un museo y no tardaron en ver los efectos de su broma Un adolescente que dejó sus gafas en el piso de una galería de arte encontró a varios visitantes observándolas y retratándolas, al pensar que eran parte de la exposición del centro artístico. Teejay Khayatan, de 17 años, recorría el Museo de Arte Moderno de San Francisco con sus amigos cuando sucedió el hecho. Según explicó a Buzzfeed, quisieron ver hasta dónde podían llegar a confundir a las personas. "Algunas muestras de arte y pinturas nos impresionaron. Sin embargo, había obras que no nos sorprendieron. Vimos una exhibición de un peluche sobre una manta, y nos preguntamos si eso realmente le parecía interesante al resto", contó. Teejay resaltó que apenas unos momentos después de colocar los anteojos la gente comenzó a observarlos con curiosidad, e incluso a fotografiarlos. El grupo intentó realizar la misma broma con otros objet

Una lista de las pinturas y esculturas más caras entre las vendidas en subastas.  Salvator Mundi, la obra en la que Leonardo Da Vinci retrata a Cristo, se vendió en la noche del 15/11/2017 por más 400 millones de dólares y se convirtió así en la pintura más cara de la historia. Aquí, el ranking de las diez obras de arte más caras de la historia vendidas en subastas (no se contabilizan en esta lista las vendidas en manera privada): 1. Salvator Mundi, un óleo que retrata a Cristo y fue pintado en una fecha cercana al año 1.500. La obra, que perteneció a la colección del rey británico Carlos I (1600-1649), se había vendido en 2005 en un remate público en Estados Unidos por menos de 10 mil dólares. La obra "Salvator Mundi" del artista Leonardo da Vinci (1500) 2. Las mujeres de Argel (versión 0), de Pablo Picasso, el 11 de mayo de 2015 se vendió por 179,36 millones de dólares en la casa de subastas Christie's de Nueva York. “Las mujeres de Argel (Versión