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A este lienzo se debe la acuñación del término <impresionista>.  Se exhibió en la primera exposición organizada por la sociedad de pintores, escultores y grabadores,  que se celebró en 1874. Monet era uno de los miembros fundadores de dicha sociedad, que surgió con el deseo expresó de acabar con el yugo artístico del salón. Uno de los críticos que asistieron a la exposición, Monsieur Louis Leroy, publicó en Le charivari un artículo hoy famoso, en el que empleó el término <Impresionista> inspirándose en el título de esa obra. A pesar de que Leloy utilizó la palabra en son de mofa, el grupo decidió hacerla suya, y pintores como Renoir o Degas se sentían orgullosos de que los llamaran impresionistas. El impresionismo consiste en plasmar en el lienzo los efectos de la luz y color que se dan en un momento efímero, por lo general con colores puros aplicados con pinceladas cortas muy juntas, en lugar de con colores mezclado.  Pero irónico que parezca, Impresion: sol naciente no es

Esta obra es una de las primeras creaciones del artista. Claude Monet inició su carrera como caricaturista, especialidad con la que cosechó éxito de ámbito local hacia 1856. La intención que se esconde detrás de estos dibujos es la de realzar, de manera satírica y normalmente poco favorecedora, los atributos físicos de ciertas personas, a menudo sus profesores. En vivo de Burdeos logra dicho propósito al dibujar la cabeza distorsionada de un hombre saliendo de una botella de vino. Su rostro parece el de un payaso de mofletes sonrosados, amplia sonrisa y mechones de pelo blanco encrespado a ambos lados de la frente. Monet empleó recursos similares en otras caricaturas, como Dandy au Cigare (o (hacia 1857-1858) o Petit Panthéon (hacia 1857-1870).      A los 17 años, el joven artista ya cobraba por sus trabajos. Vino de Burdeos data del mismo año en que murió su madre. Entre 1855 y 1857, Monet abandonó los estudios para perseguir su objetivo de hacerse pintor. Sus hábiles caricaturas satí

Este cuadro es único en el marco de la obra de Monet por muchos motivos. De entrada, la escena se contempla desde la playa y no desde cierta altura como es habitual en las creaciones del artista. Y llama aún más la atención la apariencia de las figuras, situadas casi en frente del espectador, ya que lo habitual en los cuadros del artista es que los personajes carezcan de cualquier rasgo distintivo y sean meras siluetas de color. También constituye un elemento innovador la atención al detalle. En la arena se dibujan guijarros, y el color del agua y de la arena varía según su profundidad. Las barcas también están trazadas más minuciosamente que de costumbre, al igual que los edificios lejanos, y las nubes hacen gala de un realismo tremendo.  Uno de los rasgos más acertados de esta pintura es su composición. A pesar de que el lienzo parece bullir de actividad por las muchas embarcaciones que se ven aquí y allá y por la interacción de los tres hombres que están de pie junto a una barca var

Los comedores de patatas, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas (Aardappeleters en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. La versión que se encuentra en el Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo es un bosquejo preliminar en óleo. Preparativos : Durante el mes de marzo e inicios de abril del año 1885, el autor preparó bosquejos relativos a la obra. Ésta la inició el 13 de abril del mismo para dejarla casi terminada a inicios del mes de mayo. Los cambios menores los finalizó más tarde en 1885, con pequeñas pinceladas. En una carta escrita a su hermana dos años después en París, Van Gogh seguía considerando que Los comedores de patatas era su cuadro más exitoso: «Lo que creo acerca de mi propio trabajo es que la pintura de los campesinos comiendo patatas que hice en Neunen es, después de todo, lo mejor que he hecho». Sin embargo,

Iván Nikoláyevich Kramskói dibujaba el retrato del pediatra Karl Raujfus en marzo de 1887 cuando súbitamente su cuerpo se desvaneció cayendo al suelo antes de dejar el último trazo del pincel en el extremo inferior del cuadro. Moría así uno de los fundadores de la corriente pictórica realista más importante en la historia del arte ruso. La generación aludida comenzó a ser identificada con el rótulo de “artistas itinerantes” (peredvizhniki en ruso), debido a los esfuerzos que realizaron para recorrer el vasto territorio de Rusia con el objeto de reflejar las vicisitudes de ciudadanos corrientes del campo, los bellos paisajes de su tierra, retratos de personajes destacados de la cultura y escenas comunes de la vida. Fue precisamente Iván Kramskói quién organizó al grupo planteando la idea de ilustrar al pueblo. Esta propuesta fue totalmente novedosa puesto que hasta ese momento los pobladores de sectores rurales no tenían a ningún artista que plasmara las particularidades palpables

  Yuriy Krotov nació en el asentamiento cosaco de Grivenskaya, territorio de Krasnodar, situado muy cerca del mar de Azov; 1972  - Conoció al pintor local GA Polugaev, su futuro maestro y tutor.  Recibió sus primeras lecciones de pintura; 1976  - Fue a Moscú con su maestro donde ingresó a la Escuela Superior de Arte de Moscú en el Instituto de Arte Surikov; 1976-1983  - Años de estudio en la Escuela Superior de Arte de Moscú; 1983-1985  - Sirvió en el ejército soviético. 1985-1992  - Años de estudio en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de VI Surikov; 1992  - Visitó París y por primera vez participó en la subasta de pinturas rusas en Drouot Auction House; Desde  1992  - Viajes creativos a Francia, España, Italia, Gran Bretaña y otros países europeos; 1992-1995  - Participación en las subastas de Drouout en París.  Su exposición individual en el Hotel Drouot; 1995-2001  - Participación en subastas de pinturas rusas en Gran Bretaña; 2001-2004  - Exposicio

  “El origen del mundo” de Gustave Courbet en una exposición en París en 2007. Un historiador dice que la pintura del siglo XIX es casi con certeza de Constance Quéniaux, una bailarina de la Ópera de París. Crédito... Thomas Coex / Agence France-Presse - Getty Images  Por   Adam Nossiter   PARÍS - Durante más de 150 años, el origen de la famosa pintura fue tan misterioso como su tema, un meticuloso primer plano de los genitales de una mujer, se consideró indecible.  Sin cabeza, sin brazos, con un solo pecho: solo un torso, finamente elaborado.  ¿Quién posó para este notorio no retrato del célebre alborotador de la pintura realista francesa del siglo XIX, Gustave Courbet? La pintura en sí, “El origen del mundo  ”,  estaba oculta a la vista del público, se susurraba pero no se veía, existía en los cuartos traseros de colecciones privadas o estaba cubierta por otras pinturas. La obra, en posesión semioculta del psicoanalista Jacques Lacan durante muchos años, se encuentra ahora en el Musé