Solo Art

Giovanni Boldini (Ferrara, 31 de diciembre de 1842 - París, 11 de enero de 1931) fue un pintor italiano de género y retratos que trabajó en París la mayor parte de su carrera. Boldini fue el octavo de los trece hijos de Antonio y Benvenuta Caleffi. Su padre, nativo de Spoleto, era pintor de matriz purista, alumno de Tommaso Minardi (1787 - 1871), y restaurador. Se dice que, dotado de notable técnica, hacía buenas copias de obras de Rafael y de paisajistas venecianos. De su padre recibió Zanin (como era conocido familiarmente Giovanni) las primeras enseñanzas de dibujo. En Ferrara frecuenta desde 1858 los cursos de pintura de Girolamo Domenichini (1813 – 1891), autor de los frescos, de tradición académica, del Teatro local, y de Giovanni Pagliarini (1809 – 1878), que se impartían en el Palacio de los Diamantes. Tuvo también la oportunidad de conocer bien in situ a los grandes pintores ferrareses del Quattrocento, además de Dosso Dossi y el Parmigianino. Lina Bilitis con dos pek

Son dieciséis piezas hechas a mano por artesanos de la Manufactura de los Gobelinos de París. Una obra de Joan Miró en un tapiz contemporáneo, hecho en la Manufactura de los Gobelinos de París Una muestra inédita de gobelinos franceses, antiguos y contemporáneos, será la escenografía elegida para presentar el tapiz del General San Martín, un regalo que Francia hizo a la Argentina durante el primer centenario y que fue limpiado y restaurado en la Manufactura de los Gobelinos en París. La exhibición será en abril en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La institución cultural francesa es una de las más antiguas. No sólo custodia el mobiliario nacional, dado que en Francia la administración nacional manda reparar los muebles que se deterioran para preservarlos, dado su enorme valor patrimonial. La exposición permitirá apreciar la belleza y el minucioso trabajo artístico que los artesanos (que además son funcionarios de la Manufactura) todavía realizan con técnicas del sigl

Fragonard, Jean Honoré. 1732-1806 Beso capturado Francia, segunda mitad del siglo XVIII. Alegre y juguetón, el tema de The Lost Forfeit o The Captured Kiss probablemente fue dictado por el Bailli de Breteuil, conocido mecenas y amante del arte, que encargó el trabajo para el que es un boceto. Con sus tonos suaves y cálidos y su forma de ejecución ligera y libre tan característica de Fragonard, el boceto es en muchos sentidos más expresivo que la versión final (Nueva York, Metropolitan Museum of Art). Al someterse a los gustos de sus ricos clientes y crear obras en el estilo ligero y elegante que tanto amaban, el artista respondió a las nuevas demandas sobre el arte expresadas por las principales figuras de la Ilustración francesa, y esto se puede sentir en el gestos naturales y vivaces, poses y movimientos de las figuras.  Autor: Fragonard, Jean Honoré. 1732-1806 Título: Beso capturado Sitio: Francia Fecha: segunda mitad del siglo 18 Material: Lienzo Té

Que opinan? Esta noticia la encontré navegando hoy por las redes sociales y me vino de maravillas. Hace un tiempo escribí algo sobre el tema. Hace 2 mil una estatua, una obra de teatro y un fresco tenían algo en común: eran consideradas obras de arte. Hoy dos sapos dentro de una pecera con encajes, un mural con algunos dibujos y una prensa de ropa interior colgada y unos ladrillos en forma de bote también tienen algo en común: ¡ son considerados obras de arte! Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en Francia ayer en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno, únicamente se inventó el término para hacer sentir bien a pseudo-artistas carentes de talento. “La verdad fue nuestra culpa,” comentó Pierre Jean-Claude, pintor de verdad francés. “Inventamos eso del arte moderno porque había mucha depresión y artistas frustrados, nunca creímos que se fuera a salir tanto de control y se convierta en algo tan ir

Niño con paloma ( L'enfant au pigeon , a veces descrito como Niño sosteniendo una paloma ) es una pintura del artista español Pablo Picasso , realizada en 1901 al comienzo de su período azul . Estuvo en exhibición pública en Inglaterra durante muchos años antes de su venta en 2012. Picasso tenía 20 años en 1901 y luchaba por dejar su huella al comienzo de su carrera artística. Regresó para un segundo período en París, para prepararse para una exposición conjunta en el verano con Francisco Iturrino en la galería de Ambroise Vollard . Hacia el final del año, Picasso se alejó de la rápida pincelada impresionista que lo había ganado elogios hacia una presentación más plana y abstracta , con bloques de color delineados en negro, típicos de su período azul. La pintura representa a un niño pequeño, probablemente una niña, con el pelo corto de color jengibre con un vestido blanco atado a la cintura con una faja azul. El sujeto se encuentra sosteniendo una paloma blanca en dos manos, al

Albrecht Dürer fue una de las principales figuras del Renacimiento del Norte , que creó obras maestras en el medio del dibujo, la pintura y el grabado. También realizó importantes contribuciones al intercambio de conocimientos entre el Renacimiento italiano y el norte, y estableció importantes relaciones con representantes del Renacimiento italiano. A lo largo de su vida, Durero realizó dos viajes a Italia, donde adquirió un conocimiento vital de proporciones, anatomía y perspectiva. Luego dedicó extensas porciones de su vida a difundir este conocimiento teórico, poniéndolo a disposición de artistas más jóvenes en Four Books of Human Proportion (publ. C. 1528) e Instruction in Measurement (1525). Durero nació en 1471 en Nuremberg. Su padre fue un exitoso orfebre, Albrecht Dürer el Viejo, para quien comenzó a ser aprendiz a la edad de trece años. Al principio, Durero comenzó a mostrar una inclinación hacia la pintura, y en 1486 fue enviado a aprendiz en el taller de un pintor local, M

Ultima cena Leonardo da Vinci (1495-1497) Cuando una persona poco conocedora habla de una pintura, casi siempre comienza; “no entiendo el cuadro, pero (no) me gusta…” y luego, cuando entra en confianza, dice (no) me gusta el color, el movimiento, me recuerda tal cosa. Es decir, a todos nos tiene que impactar, que sorprender la pieza, el primer elemento para interpretar una obra de arte, es el gusto, la emoción, la percepción inicial y luego viene la explicación, el concepto de lo percibido. En ese momento, entran en juego nuestros conocimientos artísticos. Lo primero es entender que una pintura o un cuadro es una representación de algo concentrado en un espacio. Es una representación de una mujer, no una mujer. Por eso, lo primero que vemos en una pintura es el equilibrio que logra con sus elementos y las direcciones que nos propone llevar la mirada, es decir lo primero es la composición; el orden y la distribución de los elementos plástico. Esta composición nos lleva a un segun

Hola gente hoy les traigo una pintura controversial  La Muerte de la Virgen (en italiano, Morte Della Vergine) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo, en el año 1606, y se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, con el título de La Mort de la Vierge. El carácter monumental de esta pintura y su concepción fueron determinantes en el nacimiento de la escuela napolitana del Seicento. Se lo considera el cuadro más profundamente religioso del Seicento italiano. Historia: Es una obra cercana en el tiempo a la Madonna con el niño y Santa Ana (Dei Palafrenieri), actualmente en la Galería Borghese. Le fue encargada por Laerzio Cherubini, un abogado papal, para su capilla en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala, en el Trastevere, Roma, en 1601. Esta pintura no pudo estar terminada antes de 1605-1606. La representación de la Virgen María causó cierto escándalo, y fue rechazada como inadecuada para la parroquia, que en

La historia artística  Tomando 170 obras del Museo de Artes de Budapest, Ara Pacis en Roma ha producido una importante exposición sobre el pintor bohemio Henri Toulouse-Lautrec, de finales del siglo XIX.  Traza la vida del artista y su muerte prematura a los 36 años.  La exposición, organizada por Zetema, contiene un amplio espectro del trabajo de este artista: carteles, ilustraciones, hojas, portadas de música y carteles.  Algunas son rarezas porque están impresas en ediciones limitadas;  firmado, numerado y acompañado de la dedicación del artista.  Las cinco secciones de la exposición cubren los intereses del artista: la vida nocturna parisina, con burdeles y teatros de Montmartre;  las actrices en boga en ese momento, la famosa bailarina de cancán La Gouloue, las carreras de caballos en Longchamp y los nuevos inventos.  La peculiaridad de su arte, a diferencia de sus contemporáneos, es su uso como sujeto de personas, el proletariado y su entretenimiento.  Y esto fue completa

Al igual que el romanticismo, el realismo fue un amplio movimiento cultural en el siglo XIX que tuvo su origen en la literatura y la filosofía. En pintura, su representante más destacado fue Gustave Courbet. Sus Stonebreakers representaban a los trabajadores, como él los había visto, en forma monumental. The Stone Breakers, pintado en 1849, representa a dos trabajadores campesinos comunes y corrientes. Courbet pintado sin ningún sentimiento aparente; en cambio, dejó que la imagen de los dos hombres, uno demasiado joven para el trabajo duro y el otro demasiado viejo, expresara los sentimientos de dificultad y agotamiento que estaba tratando de retratar. Courbet muestra simpatía por los trabajadores y disgusto por la clase alta al pintar a estos hombres con una dignidad propia. Los Stonebreakers, destruidos durante el bombardeo de Dresde en 1945, fueron los primeros de los grandes trabajos de Courbet. El filósofo socialista Proudhon lo describió como un ícono del mundo campesino. Pero

Cuando Jens Thiis compró esta pintura para la National Gallery, Oslo, en 1909, el público se sorprendió;  un crítico lo denunció como retratando a una prostituta borracha.  Es poco probable que esto haya sido idea de Munch. Pintó varias imágenes de prostitutas, tendiendo a describirlas como poco atractivas o incluso grotescas, mientras que esta mujer se parece mucho a la  Virgen. Y, a pesar de la ambientación, comparte su belleza etérea.  Probablemente, su intención sea ilustrar un aspecto de la esencia de la mujer proteica retratada en ese trabajo.  De hecho, ambas pinturas se relacionan con una imagen perdida de Munch que Hans Jaeger llevaba con él en su celda de la prisión cuando fue encarcelado en 1886 por publicar From Christiania's Bohemia, una novela en la que las descripciones de la vida bohemia libre son similares a las que se muestran aquí.  El cuadro actual es más directamente una réplica, modificada por su estilo de la década de 1890, del mismo tema pintado en 1885-86 y

El arte no sólo es susceptible de ser comprendido, sino que su explicación es del todo necesaria para comprender la conducta humana. Los objetos de arte son la huella que deja la conducta humana.                          Rudolph Arnheim PSICOLOGIA DEL ARTE LA RELACION ENTRE ARTE Y PSICOLOGIA El objetivo de este ensayo es presentar, explicar y realizar un análisis de la fuerte relación que existe entre Arte y Psicología. ¿Para comenzar que es Arte? Arte es un concepto que varia según el tiempo, la cultura de la sociedad dentro de la cual se juzga,  el momento histórico, político y económico que se vive cuando este concepto es interpretado, etc. Es por esto que no hay definición única de arte… el arte es ilimitado en cuanto a conceptos, lenguajes, expresiones, modos de ser apreciado, etc.; los juicios para definir el arte carecen de  validez universal aunque generalmente se le define como: “Actividad de la inteligencia humana por la que se expresa la creatividad con sig

Una obra maestra de Leonardo Da Vinci, cuyo paradero fue un misterio desde que se vendió en 2017 a cambio de una cifra récord de US$450 millones, apareció en un lugar improbable, según Artnet. "Salvator Mundi" se encuentra en un súperyate de propiedad del príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman, informó el lunes la publicación, que citó a dos personas involucradas en la transacción que no identificó. Otro príncipe saudí habría comprado la pintura de 500 años de antigüedad en nombre de MBS en una subasta de Christie's en 2017, según lo reportado con anterioridad por el New York Times. Christie's declinó confirmar ese informe. El Centro de Comunicación Internacional del gobierno saudí no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios. Si bien la alta mar puede no ser el mejor lugar para una frágil pintura de maestro antiguo, no es extraño que los súper ricos decoren sus yates con obras de arte trofeo. "Salvator Mundi", cuya procedencia ha si

Ekaterina Moré es una pintora rusa autodidacta que vive en Meerbusch, Alemania . Su trabajo se centra en las mujeres en el mundo moderno. Su estilo está influenciado por el postimpresionismo y el arte pop . .. Primeros años y educación En 1976, Moré nació en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia de artistas. Fue criada en la península de Kamchatka y en Vladivostok, Rusia . En 1990, Moré regresó a San Petersburgo para terminar su educación. De 1993 a 1995, Moré estudió Derecho en San Petersburgo. Se mudó a Renania, Alemania en 1995. ..  Carrera Moré publicó su primer libro, Ekaterina Moré: Bilder aus den Jahren 2003-2004 , en agosto de 2004. Rosenthal, un fabricante alemán de porcelana , se asoció con Moré para crear colecciones de porcelana el año siguiente. En 2005, su trabajo se exhibió en Conzen, Andreas Baumgartl y Art Gallery Wiesbaden, tres galerías alemanas de renombre. Su trabajo también se usó para amueblar el bar Maritim Hotel en Berlín, Alemania ese año.